“这是我们对流行唱片的看法..."
罗宾·默里
2012年13月6日

罗宾·默里 / / / 2012年13月6日
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对于那些陌生的人来说,'s difficult to imagine just how strange, how mysterious and inscrutable 加拿大委员会 是。

极具影响力的配对似乎源于以太,粉丝们不确定他们的真实姓名,位置或口味。但是,随着2005年“篝火晚会”的发行,二人突然变得愿意走出阴影。

经过几次面试,加拿大委员会公开了他们的方法,背景以及-令人着迷的-未来。网上从未见过,这是一次经典的Clash采访,其中有两种电子音乐的开创性声音。

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加拿大的董事会没有进行太多的采访,绝大多数都是通过电子邮件进行的,只有少数能与他们见面的人,他们的工作室,他们的家以及他们生活和工作的许多关键细节是绝对不可能的。在激烈的私人乐队留下寂静的空隙中,壮大神话,使加拿大董事会感到困惑。

多年来,在杂志和论坛上,媒体和粉丝都在猜测加拿大董事会的真实身份。如果您相信所写的内容,那么据说他们是两个无法接近且隐居的制作人,他们永久地被困在一个孤立的苏格兰高地工作室掩体中,研究他们细致的音乐科学,迷恋自然,同时在魔法音乐中植入数学秘密和类似邪教的讯息。他们是所谓的“胡扯泛滥成灾”的受害者。

对于不认识他们的人,这里有一段简短的历史。而当我们这样做时,让我们消除一些神话。

实际上,加拿大董事会最初被称为Mike Sandison和Marcus Eoin,实际上是兄弟。两者都是Sandison家族的成员,Marcus最初的姓氏是他的中间名。他们认为这种轻微的欺骗并没有什么大不了的,正如Marcus解释的那样:“我们没有竭尽全力掩盖我们是兄弟的事实。如果人们不问,我们不会提出。当我们开始发布唱片时,我们只是想避免与Orbital进行比较……”“甚至Osmonds或Jacksons,” Mike笑着说。

迈克(Mike)和马库斯(Marcus)于1970年代初出生于音乐父母,他们在苏格兰因弗内斯郊外的一个沿海小镇中。在1979年至1980年之间,他们搬迁到加拿大以跟随指示父亲运动的建筑工作收入,几年后又搬回苏格兰。在过去的20年里,他们到爱丁堡的车程不到半小时。

“我们并不是要准确地模仿过去,而是要创造一个真正没有发生的过去。”

是的,他们的工作室略显乡村气息,他们非常看重孤独和亲近大自然带来的孤立和创造力。迈克解释了为什么会这样。 “在乡村工作室工作可能是一个优势,因为我们会产生很多广告噪音,没有人抱怨,这是关闭的好地方。当我们走出大门时,我们看不到数百名行人受到他们个人生活和时尚的心理干扰,相反,只有几匹马。可以想象您在任何地方,无论身在何处,都可以将注意力集中在不受当前声音和潮流影响的特定音乐创意上。”

男孩们随着在家庭中乱扔垃圾的录音设备和仪器的长大,自然而然地进行了实验,并在10岁时开始录制音乐。使用这两个录音机,他们可以在两英尺的空中播放声音,而在另一英尺上录音,然后再交换磁带以重复该过程并学习分层声音。迈克(Mike)大约2岁,年纪最大,他是第一次读高中,开始尝试各种乐队的现场鼓和吉他。当Marcus成立一支特别糟糕的废金属乐队时,他们决定联合起来,因为他们对合成器和编程都更加感兴趣。

在1990年代初期,离开学校和他们各自的乐队后,在他们的大学生涯中,他们创立了一群被称为Hexagon Sun的朋友。音乐家,平面设计师,摄影师和艺术家将齐聚林地聚会,在户外篝火旁享受音乐,聊天和笑声。这些精选聚会一直存在到今天。

经过数年有限的,自我发行的磁带和CD发行之后,加拿大委员会于1996年增强了将自己的作品发送给他们所尊敬的人的信心。 Autechre的Sean Booth是第一个使用它们的人,备受推崇的Skam唱片推出了加拿大首批严肃的发行版,即“ Hi Scores”和“ Aquarius” EP。 Warp Records很快注意到了乐队和唱片公司在声音上的协同作用,他们有权将加拿大音乐委员会提升到一个新的水平,因此与Skam合作进入下一阶段。 1998年发行的首张专辑“ Music Have The Right To Children”重新定义了electronica的格局。

这张专辑仍然是许多中行的杰作。它牢固地确定了某些声音作为其签名,并将技术作为其商标。广播和电影语音样本,零星地叙述远处的信息并插入像孩子一样的声音样本,并与淹没在大气层下的琴弦并排放置,产生的声音和感觉既怀旧又温暖,就像看着远处珍贵的宝丽来一样。现场乐器和样品一次又一次地经过绞拧机,经过了数年的学习,并经历了逆向加工循环,并且与流行的生产技术相去甚远,以达到这种感觉。未经处理的声音被弄脏,在模拟效果,合成纹理和失真的混浊中拖拉,使线性变形并模糊清洁效果。他们的音乐中到处都有小插曲,言语和声音的片段,旨在捕捉一种感觉或定义瞬间,并记录仅持续一分钟左右。这些较小的部分构成了Mike and Marcus在加拿大拼图中最喜欢的部分。

2002年的第二位长歌演奏者“ Geogaddi”参与创作了400首这样的歌曲片段和64首完整的歌曲,其中有23首被选中,其中一首是沉默,因为加拿大董事会试图不让新的期望值偏离他们的期望。更早,更少审查的路径。如果有的话,“ Geogaddi”比它的前身更简陋;较热和较暗,但仍在相同的烟熏色调下老化。

“ Geodaddi”行使与“ MHTRTC”类似的基本原理,但通过在歌曲结构中使用斐波那契这样的数学方法以及在歌曲的挂毯中编织隐藏符号和短语的方式,提出了音乐潜意识欺骗的建议。加拿大委员会在某种程度上承认了这一点,说他们在任何给定时间一直在观看,收听或学习的东西都以某种方式出现在他们的所有音乐中,但在“ Geogaddi”中,这些信息是特定的主题。

在这个时候,他们还说下一张专辑已经准备好了。但是,经过了三年的等待,直到最后一个月,“篝火前期”终于出现在Warp上。

根据他们的说法,这仅仅是另外三年的治疗和老化过程。橡树吸烟船和沉浸式吉他旋律在大量的静电作用下记录下来,并不断回响以营造出完美的氛围。迈克解释说:“在我们意识到自己甚至对简单的和弦进行或旋律上瘾之前,我们所做的某些事情需要经过两到三个以上的聆听。我们使音乐发挥作用的部分方法是,在发布曲目之前,先在我们自己的曲目上演奏一段时间。”他们的第三张专辑的目的是用一张听起来比以往任何时候都更古老,比以往任何时候都更美丽,更让人想起遥远的地方和过去的感觉的专辑再次在情感上占据主导。

在将新专辑与以前的专辑进行比较时,迈克说:“这张唱片比'Geodaddi'更为直观,这意味着更加抽象。这是我们的流行唱片,流行音乐已经在阳光下灼热的仪表板上融化了。这些旋律表面上充满希望,并带有疾病或头晕的暗流。”马库斯补充说:“我想,我们比以往任何时候都更尝试使音乐模拟视觉事件,例如,'卫星国歌伊卡洛斯'(Satellite Anthem Icarus)具有一种超级慢动作膨胀的声音,让人想起旧海洋学中的慢动作镜头
纪录片。”

当他们制作这张专辑时,中行表示,他们的目标是将传统乐器声音的演奏带到非常规的地方。马库斯说:“在某些运动上,我们设置了简单明了的支持,也许是简单的吉他即兴演奏,并且我们将更改原始旋律的操作,以使其具有某种不安的暗流。我们将合成旋律放到最上面,有时您会听到曲折的声音,例如反向乐器的加入,在相对较小的未成年人中演奏。我们以一种方式进行设置,然后尝试以完全不同的方式让您听到旋律。

我问迈克,他们是否使用任何特殊的或新的技术来创造这些令人生病和头晕的底色的希望的情绪和质感。他说:“我们花了很多时间销毁声音,将零件扔到过载的磁带上或对其进行放大,然后通过低质量的麦克风重新记录下来。” “而且,我们将大量工作投入到音乐中来回跳动的偶然声音和事件中,例如彩色的鹰嘴豆或合成鸟之类的东西,例如一只耳朵在另一只耳朵上鸣叫。”

但是,象征主义并不是这张专辑的重要组成部分。 “我们摆脱了在音乐中隐藏隐藏的消息,因为那是'Geodaddi'的主题。但是,当然,最近影响我们的因素很少隐藏在某个地方。”迈克暗示道。 “但是找到他们很有趣!这张唱片及其影响主要与音乐有关。我们试图暗示您在旧的Joni专辑中听到的吉他声音或该时代的声音。我们听的基于吉他的音乐通常来自完全像John Frusciante这样的人,他们从go一词开始就完全根深蒂固地写吉他。我们还从70年代低成本的西方电影中吸取了一些粗略的想法。我们真的很喜欢佩金帕的电影。”

“这是我们的流行唱片,流行音乐已经在阳光下灼热的仪表板上融化了。”

在诸如令人惊叹的“ Chromakey Dreamcoat”之类的歌曲上摇摆不定,就像是磁带被美丽的弦乐弹起而放慢速度,或是专辑中最令人振奋的部分“ Dayvan Cowboy”的“ Peacock Tail”的开始一样,吉他的使用是比以往任何时候都更加明显。 “它很适合我们在这张唱片上想要的声音,” Marcus说。 “它们都是相当未来派的音轨,但它们具有70年代的声学风格。 ” Mike补充道。 “自从'Geodaddi'以来,我们已经知道了很长时间,我们想接下来制作吉他唱片。最后,我们实际制作的实际上是一种奇怪的杂种。”

加拿大议会-Dayvan Cowboy



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“篝火晚会”是加拿大委员会的最佳表现,让人回想起首次亮相的最美好时光,沉浸在怀旧和凄美的氛围中,听起来像是永恒。 “我们喜欢在音乐中触发记忆触发,通常是在旋律部分。我们提出了一些让人联想到某些东西的小短语或装饰品。它所涉及的很大一部分是声音本身的质量,会腐蚀声音。我们并不是要准确地模仿过去,而是要创造一个没有真正发生的过去,例如寻找自己的8轨演示磁带,这些磁带已经被放进盒子里多年了。”我问他们是否觉得自己的音乐是向前还是向后回覆,“我们觉得两者都对。”

那么他们如何看待围绕音乐产生的谜呢? Marcus很快回答:“我认为这很有趣。它总是会发生。我们确实在其中放置了许多细节,您可能不会期望人们对此有所了解。但是听众总是能理解。在某些情况下,如果分析一下,可能最好只是回弹一下,然后去感受音乐。”他们深深地记得他们喜欢的一种特殊看法:“我记得有人在一个合理的评论中说,他们认为我们不聘请歌手是因为没有言语可以使音乐失去正义。我喜欢这样,因为我一直觉得在音乐中言语是传达想法的真正低分辨率的方式。我的意思是说,音乐是一种传达情感的高分辨率媒体,远胜于单词。

Brian Murnin的话
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