治愈方法(来源:安迪·维拉)
罗伯特·史密斯的真实故事'受鼓舞的黑衣军队...
萨姆·沃克·斯玛特
2016年6月9日

萨姆·沃克·斯玛特 / / / 2016年6月9日
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“不要凭封面判断书”这一短语很少比在组中更恰当地适用于团体。 治愈。在过去的近40年中,罗伯特·史密斯(Robert Smith)和他的黑衣错位乐队帮助制作了朋克后朋克音乐,打破了迷幻音乐流行的界限,但在此过程中,变得不可能成为体育馆的填充物。

尽管这些年来取得了巨大的成功,该乐队却从未获得过同龄人的认可-对某些人来说太奇怪了,对另一些人来说却有时太湿透了-但是对于刚开始的乐队来说,它创造了一个充满爱,损失,猫的暮光世界和一种潜在的惊奇感简单地说,只有一种疗法。目前,随着新歌在抢购活动中的首演以及Bestival的另一个头条新闻的临近,我们认为是时候重新进入森林了。

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三个假想男孩 (1979)

“滑过门/听到我的心在门口跳动……”

由同伴洛尔·托尔赫斯特(Lol Tolhurst),罗伯特·史密斯(Robert Smith)和迈克尔·登普西(Michael Dempsey)组成的The Cure(前身为Easy Cure)出自克劳利(Crawley),首映式令人印象深刻且颇为奇特。诸如“开罗中的火”和“磨碎的停止”之类的歌曲充满自信地出现在后朋克和流行朋克之间,同时展示了Demsey令人印象深刻的低音效果和Smith创造独特即兴即兴演奏的技巧。

不过,仔细观察一下,您会发现首张单曲“ 10:15 Saturday Night”的幽灵恐怖症,而名义曲目的结局拖延了结局,暗示了即将发生的事情。后者的吉他独奏可能是纯粹的朋克朴素和咆哮,但由于其步履蹒跚和空谈的感觉,很明显,这些男孩比无政府状态和拳头打架更具思想性。

美国市场受到了真正的欢迎,但第二年又发布了“ Boys Do n't Cry”,这是首次亮相的改版,减少了脂肪,并包括诸如“杀死阿拉伯人”,“跳别人的火车”之类的经典作品。 ',当然还有标题号。

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十七秒 (1980)

“您好,从您最喜欢的歌曲中唱歌给我听……”

现在,为了完全控制创作,史密斯将乐队推向了第二张专辑的空白,这样做不仅创造了第一张真正的Cure唱片,而且创造了一种流派定义性陈述,并且是有史以来最伟大的专辑之一。

现在,由于主唱渴望将简单性和空间融合到声音中,Dempsey精心制作的演奏不再适合该组,因此允许右手演奏的Simon Simon Gallup担任贝司职责,而Matthieu Hartley则添加一些合成音色。结果就像走过一个梦35以求的梦,历时35分钟,从永无止境中消失的钥匙,c的碰撞声至今仍在播放,直到今天仍然在播放,这要归功于制片人Mike的方法越来越少对冲。

这张专辑的怪异音调仍然可以经受今天的反复聆听,并出现了现场热门歌曲“ M”,“ Play For Today”和“ A Forest”(可以说是有史以来的最终低音即兴演奏),专辑仍然有很多吸引力治愈者从有趣的怪癖变成了狂热的关注。

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信仰 (1981)

“并且永远失去/在快乐的人群中永远失去...”

“信念”与其前身相比,并不代表其风格上的飞跃,而是一种精致。歌词变得更喜人,纹理更浓密,头发更大。极简主义与病态之手交织在一起,可怕的哥特术语开始真正抬起头来……但是,地狱,像“葬礼派对”这样的头衔,他们正在帮助发掘这种新的亚文化。

乐队被史密斯(Smith),盖洛普(Gallup)和托尔赫斯特(Tolhurst)三人组剥夺,他们着手完善自己的工艺,并在此过程中创造了悲惨的时刻,例如“ All Cats Are Grey”和Mervyn Peake启发了“ The Drowning Man”。有人可能会说,如果“十七秒”是一张“吉他唱片”,那么盖洛普的经济但值得关注的低音工作将使Cure的第三张专辑(即使很慢)也得到了推动。

总体而言,除了“ Primary”的出色表现和“ Doubt”的恶意狂热之外,其他一切并没有真正使人昏迷。但是,如果这是一种风格选择还是与这些年轻人消耗的可乐数量有关,则由听众决定。

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色情 (1982)

“你的名字像冰一样/进入我的心...”

路的尽头。黑暗三部曲的最后部分将乐队带到了传奇的突破点。通过大量吸食毒品,推销所有朋友,以及永久地专注于死亡和毫无意义的思想,史密斯和那帮人最终制作了一张专辑,使Joy Division的输出听起来像是催眠曲……这是第一率!

通常被称为“有史以来最黑暗的专辑”,虽然听上去很困难,但是对于那些坚持不懈的人来说,这是一种令人难以置信的宣泄体验,更不用说乐队中最出色的时刻之一了。八年来,纯酸浸泡了绝望,愤怒和精神错乱的八条痕迹。作为“哥特”唱片,您可能会发现(无论在其唱片集还是在唱片的后部目录中),“托尔赫特”的鼓声已经达到了部落的全新风格,而史密斯痛苦的人声与吉他演奏相结合,在琶音和噩梦般的哀声之间跳跃。

乐队在乐队的后面巡回演出,在情感上的打击,拳打架,口头虐待和奇异的音乐会下迅速瓦解,他们交换了乐器,使《治愈》的结局一如既往。抒情内容涵盖了胚胎,盲人和屠宰的猪,很公平地说您不会在下一次晚宴上玩。

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顶端 (1984)

“我把她的黑暗想法深藏在里面/像石头一样黑/像鸟一样疯狂……”

鉴于乐队的前途确实不太可能,经理克里斯·帕里(Chris Parry)敢于精疲力尽的乐队主唱,如果他真的不在乎《治愈》的结局,就写一个流行音乐。从一个月的排毒回来后,史密斯刻意反驳了人们对影子领主的期望,并陆续制作了“让我们上床睡觉”,“漫步”和“爱情猫”。原来他是个流行天才。

1983年4月1日,由于Cure公司的阵容仍然不健全,当时24岁的史密斯(Smith)忙着为Siouxsie录制吉他&女妖的'Hyaena'专辑,然后前往另一个工作室喝魔术蘑菇茶并录制'The Top'本质上是独奏。之后,他最终将前往Camden与Banshee的创始成员Steve Severin放酸,并观看B电影,睡觉并重复。

这种生活方式的结果是产生了东方风味的歌曲,并且可以预见地非常不寻常。仍然保留着一些“色情”的迷幻狂怒,但现在却逐渐显现出一种童趣般的魅力,尤其是在唯一的单曲“毛毛虫”和西班牙主题的“ Birdmad Girl”上。萨克斯管,排箫和小提琴为Smith痴迷的世界增添了新的质感,而他的新流行排骨则出现在“ Dressing Up”的弹跳槽中。

尽管有微弱的阳光,但仍然充满失落和疯狂的感觉,尤其是在最终的数字上,迷失的邪教明星how叫着“请回来……大家。”是时候让乐队重新聚在一起了。

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门上的头 (1985)

“快乐满足了我的梦想/我喜欢它……”

在药物引起的慢性血液中毒/精神崩溃的好习惯之后,现在是治疗阶段II的时候了(如果您打扰计数成员的话,MK V’ish)。由史密斯(Smith)创作的令人难以置信的创造力,《门上的头》(The Head On The Door)以其原始的情感核心和内省完美地融合了The Cure的新流行感。随着盖洛普(Gallup)的修补,托尔赫斯特(Tolhurst)现在承担键盘职责,史密斯(Smith)通过增加鼓手非凡演奏者鲍里斯·威廉姆斯(Boris Williams)和原始的开/关吉他手波尔·汤普森(Poll Thompson)来扩大乐队的演奏范围,从而创建了迄今为止音乐上成就最出色的化身。

从“几天之间”的开头一阵中可以明显看出,听众正在遇到一只新的野兽,一只旺盛的,充满活力的怪物,袖手旁观。史密斯(Smith)对梦幻般的“京都之歌”(Kyoto Song)的迷恋仍在继续,而“六种不同的方式”(Six Different Ways)轻快的钢琴和高音调的人声则使他体现了可爱的,回首的男童形象,这种形象已开始填补许多外人的卧室墙壁。 ‘Push’令人发指的双重吉他演奏使团队尝试(并成功)推出了一个值得一提的摇滚歌手,而‘Close to Me’的非同寻常的充满气息的演奏创造了80年代更为疯狂的另类单曲。

巨大的成功包括实验,引人入胜的钩子和欢乐的躁狂症。

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亲我,亲我,亲我 (1987)

“日光把我舔成整形,我必须睡了好几天...”

随着他们的上一张专辑将The Cure推向新的高度,并吸引了更多的听众,五重奏组退到了法国,进行了后续活动,在酒雾中愉快地迷失了自我,然后出现了74分钟的太阳吻金。 “ Kiss Me…”最能形容为“两极冒险之旅”,这是一张处理令人眼花love乱的爱情和欲望,嫉妒与恨的疯狂低潮的专辑。

亨德里克斯(Hendrix)怀念开场曲(The Kiss)的厄运在追赶(Catch)之后跃上甜美而温柔的方式,可能只是磁带上有史以来最大的音调变化。在其他地方,我们的感染性特征是“为什么我不能成为你?”和“热辣!!!”紧挨着欧洲情绪低落的忧郁症患者“ How Beautiful You Are”,踩着吉他踩着“我想要的一切” '–这一切都是相当混乱的局面。

尽管如此,总的来说,灯光还是打着黑暗,乐队的第七张专辑仍然是最幸福的,这在一定程度上要归功于“ Just Like Heaven”和甜美的“ Perfect Girl”的幸福完美。宏伟,疯狂,对这一切的美丽感到敬畏。

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解体 (1989)

“嘴唇上最奇怪的扭曲/我们将在一起……”

随着名气的增加和巨大的“三O”的逼近,史密斯很快又陷入了萧条,将自己从工作组中分离出来,成为工作组。就像被催泪般的内省枕头轻轻gently住一样,“崩解”代表着华丽的质感唱片,是《治愈》演变的最好典范。从“ Plainsong”刺痛的开合和到“ Untitled”的淡入淡出,这十二首曲目完美地相互补充,形成了更坚固的整体。

尽管这条模糊的线索使这张专辑一目了然,但您仍然会看到所有Smith的订书钉。在充满蜘蛛的“摇篮曲”中可以看到异乎寻常的希望,“引人入胜的街道”代表着槽纹摇滚,而“ Lovesong”(他小时候的心上人的结婚礼物)由于其抒情的简单性而成为流行乐和情感上的武器。简而言之,“崩解”是感觉的庞然大物。戏剧性?当然。但是,什么时候没有爱情和生活呢?愿一个苍白的男人在干冰的海洋中挥舞着六弦低音的声音永远追踪我们的情感。

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希望 (1992)

“而且我肩膀上的手没有名字/他们也不会消失...”

直到今天,许多粉丝都在争论这是否确实是最后的“伟大”固化记录,或者如果它的前任确实标出了高水位,则没有任何匹配点。事实是“希望”的立场,是该乐队的商业高峰,也是一张该死的精美专辑,里面充满了许多现场收藏。不能确定是否与黑暗时期的强度相匹配或在梦幻般的混蛋模式下忙个不停,乐队的第九张专辑最终成为介于两者之间的东西。

“星期五我恋爱了”和“高端”是乐队发行以来最直接的单曲,而“公开”和“结局”的预定二人组则以近七分钟的时间抱怨名声和陷阱。键盘手罗杰·奥唐纳(Roger O’Donnel)不再在框架中,而由一位曾经的吉他手佩里·巴蒙特(Perry Bamonte)换上第三把吉他和琴键,“愿望”会议诞生了The Cure中最狂热和有力的元素。

尤其值得一提的是汤普森(Thompson)疯狂的华式水洗斧头作品与威廉(William)的大力鼓在“切工(Cut)”和“温蒂时间(Wendy Time)”中的混合演奏,证明了这不仅仅是壁花乐队。

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狂野的情绪摇摆 (1996)

“醒来时感觉像狗一样生绿色/生病,是平均值的六倍……”

乐队最专注和经常不被喜欢的唱片的恰当标题。甚至连三四成群的“ 顶端”都因为连续不断的卖弄而走向现实,The Cure的第十张专辑试图解决流浪乐队,摇摆乐,另类摇滚和声学上的苦难,同时又经常踩到老土。 “ Club America”(谢天谢地)是Smith录制的几首真正糟糕的歌曲之一,而“ Round,Round,Round”的“ Return”狂热的流行感觉有点像数字,对于“ 希望”来说还不够好。

不过,“狂野的情绪摇摆”远非糟糕的记录。开场白“ Want”仍然看到他们在垂死的光芒上激情四射,“ Gone!”和“ The 13th!”可能是爱恨交织的话题,但仍然表现出一支乐于尝试和参加会议的乐队。单一的“薄荷车”是经典的“亲吻我...”治疗流行音乐,而“宝藏”和“裸露”的组合如果放在奇特的位置,是很好的催泪弹。真正的悲剧是这段时期的B面像The Cure最好的那面一样,如果使用的话,可能是成熟的弦状美女。

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血花 (2000)

“我们总是必须去/我意识到...”

随着他们的明星开始在家乡逐渐消亡,并且在他们的领导下的商业圈中待了将近25年,他们向21世纪打招呼,当时人们以为他们是天鹅。作为三部曲的完成(由“崩解”和“色情”完成)出售,“鲜花”的结局非常出色。呈现的九首曲目富有旋律,音调,并带有明显的怀旧感,几乎是任何局外人“治愈”声音的完美典范。

当史密斯回首四十年的梦想和希望时,标志性的Fender VI男中音就在合成器的洗涤和自信的低音工作之间交织。专辑的一个小缺陷是由于它的全部流行情绪,整个包装并不真正拥有清晰的突出表现,也没有发行商业单曲。然而,这是一个小小的绊脚石,它创造的任何空灵和困扰阶段都是观看邪教偶像飘入快乐记忆的理想方式。

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治愈 (2004)

“告诉我,这是同一世界,在同一空间中旋转……”

你能杀死已经死的东西吗?夜晚的孩子们可以没有领导者生活吗?谁的头发现在会塞满体育场?也许考虑到这些问题,新金属制片人里克·罗宾逊(Rick Robinson)设法使史密斯(Smith)短暂/并非真正退休。自从首次亮相以来,允许某人首次使用音re,鲁滨逊值得赞扬的是,这支乐队听起来比十年来更加紧迫和炽热。

放下他们最“面对面”的发行版本,并且时常缺少一些甜美的微妙之处,更重要的是,这张专辑再次引起了公众和评论家的兴趣。 “世界尽头”和“ alt.end”是现代和现代独立艺术博览会的结晶,而“无处可去”则为年迈的歌迷们留下了深刻的印象。

缺少一些真正的淘汰赛人数,但相反,您可以很好地了解乐队的现场实力和激情。在他们缺席的情况下,许多新装向这些偶像致敬,现在他们又回来收获了丰厚的回报。

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4:13梦 (2008)

她说:“我们正处于美好事物的边缘/来吧,让我们待一会儿……”

乐队的吉他手Porl Thompson回归了新的四人制,乐队开始着手制作新的双专辑。那从来没有出现过。在延误,唱片公司发行问题以及史密斯决定重新做一番决定之间,决定将发行版一分为二-代表《治愈》双重性质的深色和浅色面。八年后的今天,我们仍在等待黑暗版本“ 4:13尖叫”(*总是先让治疗者迷雾笼罩的沙漠)。

仍然是'4:13'Dream',还是在'Freakshow'和大张扬的'The Real Snow White'的傻瓜后面看到了一些更可爱的凹槽。开场白“星空下”是乐队发行的最感性和最杰出的歌曲之一,而“ It’s Over”仍然有一些新的发声基础。与“狂放的情绪摇摆”一样,在B边的构成以及最终产品的构成上有一些离奇的选择,并且由于混音的过度压缩而严重损坏了整个产品。来自发行“解体”的乐队,这是犯罪。

可以记录下有价值的专辑资料,正在播放新唱片的耳语,以及目前正在执行其职业生涯中最受好评的演出,可以肯定地说,这些美丽的怪诞片会更长一点……

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治愈将于本周末(9月9日至12日)成为Bestival的头条新闻。

话: 萨姆·沃克·斯玛特

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