“我发现自己处于非常独特的位置!”史蒂文·威尔逊接受采访

罗宾·默里 / / 02·02·2021

"我发现自己处于非常独特的位置!"史蒂文·威尔逊接受采访

在他的新专辑中,我们网络出生的反乌托邦,以及他的未来计划...

史蒂文·威尔逊 计划了他的一年。

一张新专辑已经制作完成,发行首映的最后元素已经到位。但随后出现了大流行,封锁和2020年的内心戏剧-因此他把一切都推了回来。

现在,“未来的叮咬”非常值得期待,它是一种超进步的合成流行乐,将那些戏剧性的Trevor Horn作品与21世纪的前景融合在一起。

作曲家还大胆地改变了自己。作曲家是英国音乐界最令人固执的人物之一。电梯的音调是这样的:尽管(或者也许是因为)创作了一些随意的左场音乐,史蒂文·威尔逊还是在吸引全球观众的同时,保留了自己的相对匿名性。

他能多次出售伦敦历史悠久的皇家阿尔伯特音乐厅,而几乎没有喘不过气,他是一位严谨的探测艺术家,其存在几乎使主流黯然失色。

冲突追上了史蒂文·威尔逊(Steven Wilson),以揭开互联网改变我们生活的方式,他令人惊讶的新项目以及大流行病为他提供了在他自己的艺术作品中生存的难得空间的方式。

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专辑因COVID而延迟,这对您有什么影响?

我的意思是,在某些方面,它比以往任何时候都更具话题性。有趣的是,当我写专辑时,流行病已经很久了,COVID也很久了。但话虽这么说,我们正在经历英国脱欧,而且我们正处于特朗普政府的中间,所以当我写这首歌时,我并没有特别乐观的心态。但是似乎现在看来,未来比以往任何时候都更加艰辛……这使它在这方面更具先见之明。当然,回答您的问题,我想现在就解决!

当然是有先见之明的。今年以惊人的凄凉风格开幕!

它变得越来越糟。我们在12月初的所有乐观情绪都消失了。

您的创作过程很孤单,不是吗?

好吧,当我开始从事音乐行业时,我很快就意识到自己想要制作的音乐需要时间,而且我需要自由探索自己的创造力。我最终一直想成为一名制片人,所以我知道那意味着我将不得不在工作室里花费很多时间。因此,我获得的第一笔唱片交易,基本上就是花了所有的钱来组建自己的工作室。这几乎就是我大部分职业的计划。我在家中进行了精巧的设置,并且设备齐全。

您是一个非常令人钦佩的人物,因为您能够坚持不懈地进行创作,将音乐置于自己的境界,同时还能找到客观的观众群。我们是否假设工作室在发展过程中不断扩大?

哈!我现在在房屋旁边有一栋单独的建筑物,并且设备齐全。我在多通道混合中做了很多工作,所以现在使用5.1和Dolby Atmos。因此,我现在为Dolby Atmos设计的最新录音室,旁边有扬声器,周围都是扬声器。我非常喜欢超音速。

在80年代我还是个孩子的时候,我从小就听到所有那些出色的Trevor Horn作品。 80年代的宗旨是突破极限,使声音听起来更大,更好,更美丽。我从小就长大了,我爱上了身临其境的音频和身临其境的多通道聆听的想法。在过去的几年中,这也是我流程中的重要部分。

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Trevor Horn是这张新专辑的绝佳参考点。您通常会盯着那个进步的领域,但是没有什么比这12英寸的混音更进步了!

我知道'progressive'这个词经常出现在我的脑海中,因此我会尽我所能摆脱通用经典化的想法。我从一个流行三人组开始了我的职业生涯!基本上,最吸引我的是音乐的概念,就像电影或文学作品一样,您可以在黑胶唱片的整个侧面或整个唱片中讲述一个故事。

那是从我小时候开始的-妈妈会听那些古老的Giorgio Moroder和Donna Summer的唱片,特别是“ Love To Love You Baby”,其中的第一面是这首16分钟的迪斯科交响曲。我喜欢这个想法,即使使用一段本质上基于凹槽的音乐,您仍然可以带领听众进行某种旅程,其中音乐会有不可预测的变化。那些出色的,开创性的Trevor Horn / ZTT混音肯定对他们有讲故事的感觉。

讲故事是一个有用的词组-我们将讨论很多音乐,但是您写歌时有时会和词或词组在一起吗?

有时候,一首歌只会从声音开始。我认为,作为一个一直对声音和声音设计感兴趣的人,我一直在寻找能够激发我灵感的声音。但是元素之间却相互交融-一个抒情的短语,一个标题。我很早就掌握了一些唱片的概念,这反过来又影响了一些已经探索的音乐风格。

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“ Eminent Sleaze”是如此有力的称呼–非常特朗普!

很多歌曲都来自这个最初的起点,这让我开始思考,如今,不再是政治人物真正统治我们的生活了,而是算法。分析我们的数据的事物。可以分析我们的互联网足迹,然后对我们使用的事物。因此,从某种意义上说,有一种新的工作形式。

歌曲“ Eminent Sleaze”是关于抽搐本身的概念,而不是针对任何特定个人的。通过伪造新闻,社交媒体,使用好战和仇恨政治来分裂人们的方式使人们相信事物,这是更阴险的方面。在我的职业生涯中,这种情况越来越多。即使在我作为音乐家的经历中,我在网上也看到了两极分化和好战感。问题是,如今,如果您在线发布某些内容,那么在几分钟之内您就会得到回应。

很多这样的回应-甚至是,特别是来自您的铁杆粉丝-都可能令人难以置信。这就像是即时的负面反应-这不是我们想要的!我得到了很多,尤其是因为我一直在不断面对观众的期望。我没有两次做相同的记录。因此,这张唱片特别是-因为它更具电子性,因此没有那么经典的摇滚乐-一些发行的早期歌曲引起了令人难以置信的消极情绪。而且我现在在社交媒体上看到了很多工作。人们担任黑人和白人的事实–再也没有妥协或透视的元素。

无论是政治,新闻,音乐还是电影,很多人一直都持极端态度或观点。随你便这些天来人们基本上在担任黑白职位。

因此,很多专辑都源于互联网的这种想法,它创造了新一代的交战和两极分化,其中很大一部分与这些算法有关,这些算法不断地分析和处理我们的数据。它们主要为我们提供了我们同意的信息。我认为这就是重点。在互联网上,您正在营销自己喜欢的东西,因此,您基本上是在不断传教。我认为这不是特别健康的发展。

您是否认为自己在这方面是一名政治艺术家?还是您的兴趣比这更深?

我发现自己的职业之一是-我最近才意识到这一点-我确实找到了自己作为艺术家的独特职位。因为我从未真正被主流所拥护。在主流之外,我一直比较满意。我已经完成了自己的事情,而从未做出让步。在我的职业生涯的大部分时间里,我都做了我想要的事,尽管如此,我还是成功地吸引了国际观众,尽管在主流方面基本上是看不见的,但我可以拿到前五名专辑。您不会在电视上看到我,也不会在广播中听到我……但是,我拥有非常重要的忠实拥护者。我发现自己处于这个非常奇特且令人羡慕的位置,而根本没有计划它。

我认为我见过的人对我的用语(我喜欢这样形容)是我做事非常诚信。我从未尝试过塑造自己的音乐,以吸引除我以外的任何人。从某种意义上讲-尤其是在现代流行音乐世界中,其中很多都是非常通用的,而且相当平庸-这样做是非常革命性的。这很不寻常。

我认为现在有越来越多的人加入这一行列,但事实并非如此。从某种意义上说,我仍然是固定钉子。多年来,我对自己所做的事情赢得了媒体的热烈欢迎。这就是以诚信,毅力进行我的职业的那件事……从某种程度上说,这使我(以我自己的方式)有点革命性。

但是,如果您在这种情况下独自工作,那么无论外界如何理解,您几乎可以做任何事情。那么,您如何保持这些沟通渠道畅通而又不屈服于创造性的内省?

好吧,答案是……我不知道!因为这是一个完全直观的过程。我的意思是,我喜欢流行音乐。我一直很喜欢流行音乐。但我也一直很喜欢周围的音乐。克劳特洛克(Krautrock)使我长大,就像特雷弗·霍恩(Trevor Horn)所做的一样。我长大后对斯托克豪森的所作所为感到兴奋,就像对恐惧之泪所做的那样。

因此,我从来没有真正有意识地接受过这种体裁或一般界限的想法。如果我所做的事情有秘密,那就真的是。这个无意识,直观的熔炉让所有让我兴奋的事物。当然,这也可以应用于音乐和文学。而且我认为音乐作为输出始终是输入的结果-因此,您听得越多,您对世界,电影,文学世界中正在发生的事情就越好奇……所有这些都以某种方式发生,并且通过您自己的音乐个性和经历进行过滤。希望它发出来,听起来清新,独特,并且是非常独特的音乐世界的一部分。这就是我所做的。我没有有意识地做到这一点。我以非常自私的方式做到了。

在艺术家和艺人的想法之间,我始终画出非常鲜明的特色。有些人选择当艺人。艺人是本质上希望看到人们从他们那里得到什么并尝试将其提供给他们的人们。而艺术家是无法做到这一点的人。艺术家是一个以非常自私,自我放纵的方式去做自己的事情的人。但有时候,无论如何,他们还是设法设法吸引了听众。

我想以自己的方式属于后一类。我并没有真正意识到我的听众或他们想要的东西的能力。这就是为什么当我做不同的事情时,我会从他们身上获得如此消极的感觉!但是同时,我认为任何听过该唱片的人也会认识到该唱片是完整的,而不是因为其他原因,因为这是我目前想做的。

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您可以使用“非自我”和“自我”来打开记录-这与我们构建“自我”的方式有关,或者自我在过去几年中发生了巨大变化。

绝对。 “自我”这首歌就是关于这个想法的,我们与世界的互动方式,我们与其他人的互动方式已经通过社交媒体的棱镜彻底改变了。我的观察方式是,人类曾经看着星星,我们以这种好奇心看着宇宙,现在我们大部分时间都花在一个小屏幕上,看看有多少喜欢我们可以得到多少评论。

听:我是一样的!我每天都要检查……显然是出于专业原因!而且我认为,这在某种程度上创造了新一代的自我迷恋和自恋,以了解技术如何在极短的时间内改变了人类进化的道路。由于社交媒体的这种镜像,我们的行为举止,与世界其他地方互动的整体方式已变得面目全非。我们发现自己的方式反省了。

显然,我认为这不是特别出色的发展,但对我来说很着迷。唱片中的许多歌曲也讨论了这一方面,即新一代的自恋者,这基本上就是我们大多数人现在所需要的。

“跟随者”明确指出。

是的同样是“个人购物者”,但这更多地涉及商业和电子商务。值得一提的是“个人购物者”的一件事是,如今,我们购买的许多东西不是为公用事业而购买的,而是为拥有所有权而购买的。与其实际使用对象有关,不如说是。

这首歌的开头是第一世界消费商品的清单-艾尔顿•约翰(Elton John)读出了-我们不需要,但我们喜欢购买。当然,所有这些算法始终在后台运行,并且要意识到我们是一个消费者世界。比以往任何时候都重要。我们沉迷于购买和消费。消费我们真正不需要的东西。

对我来说,这也进入了像Supreme这类公司的高概念/高级设计师的世界,他们将为一件50便士的T恤打上品牌,并以500英镑的价格出售。人们愿意购买它们!我的一部分认为世界充满乐趣,但当然也有一些荒谬的事物。这真的是我们作为物种到达的地方吗?花大量的钱去做我们不需要仅仅为了地位的事情。

“个人购物者”是给消费主义的一封情书,另一半是对现代消费主义的阴险面的探索。

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专辑由于COVID而被延迟-作为创作者,在将专辑移交给世界之前能够花费更多的时间在世界上,这真的是一件很不错的事情吗?

真的有。大多数时候,当您制作一张专辑时-这张专辑花了两年时间-整个过程涉及写作,演示,录制,混音,母带制作……通常在该过程结束时,您看不到树木的树林不再。您正在听音乐,就像一个科学项目一样。您正在听歌曲,正在听效果或混音细节。您根本不再真正听音乐了。当然不是听众所愿的。

但是这次很可爱的地方是能够离开唱片六个月了-我在一月到六月之间没有听唱片-然后在七月,乙烯基的测试压力到了。所以我不得不坐下来听,六个月都没听过……这是闻所未闻的。通常情况是:完成记录,将其交付给唱片公司,然后就出来了。而且我能够以某种客观性,客观性的观点听到发布之前的录音。

实际上,我最终改变了一条音轨-我将其摘下,然后放上了-并稍微改变了顺序。这是我从未有过的奢侈,也许再也不会拥有。因此,在这方面,这是大流行的有利方面之一。

“锁定专辑”正变得越来越普遍,艺术家们通过越来越多的录音室填补了现场表演的空白。您是如何填补这个空间的?

好吧,我已经开始创作一些新歌。我认为对我来说主要的事情是多样化和做一些其他创造性的事情。因此,我开始了一个书本项目,这是我的主要项目。在过去的几年里,人们一直在问我-而且很讨人喜欢-写某种自传。我一直认为那将是一本非常无聊的书。小子长大,爱上音乐,毕生致力于音乐创作。那不是一个很有趣的故事!

但是我被说服要写一本书,而更像是一本关于我的音乐观念的书。有点像我们现在正在讨论的内容!我与歌迷之间的关系,也就是成为21世纪本质上是地下邪教的音乐家的意义。关于聆听的艺术有一章–这个想法我从未真正认识过流派。甚至还有一个简短的故事。我一直在努力创建一本音乐书,这是前所未有的。同样,尝试寻找一种以崭新的独特视角进行工作的方法。那是在夏天出来的。

除此之外,我开始播客。我和一个伙伴,我们继续讨论专辑。那是创造力的时代,但我想以某种方式找到不同的创造力方式-我一直想做的事情,但从来没有想过如果没有进行锁定就找到时间。

当然,其中许多项目的关键是互联网。

绝对!听着,我不想让任何人知道我正在上网。老实说,我相信这是我一生中最伟大的发明,即使没有人的一生。回顾过去,我在事业初期就受到了很大的关注,但是持续的时间并不长。我在90年代经历了一些挣扎。大约在90年代中期,歌迷开始创建专门针对我以及当时针对我的乐队的网站。音乐开始通过口耳相传,或者在这种情况下,通过互联网激增。而且我认为这给了我一个职业。

我无法想象,如果不是因为口口相传,通过互联网和社交媒体而成为21世纪的职业音乐家,那该如何成为主流。当然还有其他一些简单的事情–有时候,如果您想让支持者知道您有新唱片,那么就必须有一个邮件列表。因此,您必须打印出5000个新闻通讯,将5000个新闻通讯折叠起来,放入5000个信封中,并在正面粘贴5000个地址,再加上5000个邮票……这很昂贵,而且很浪费时间!我记得是因为我曾经必须这样做。

现在,如果我想让人们知道我有一张唱片要发布,我只需将其发布到互联网上,就有50万人立即知道它。太奇妙了!这使像我这样的人有机会与大量支持者进行直接对话。我为这件事祝福互联网。

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“未来的叮咬”现在问世了。

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