对话中:约翰·弗鲁斯安特(John Frusciante)

冲突音乐 / / 2020年10月23日

对话中:约翰·弗鲁斯安特(John Frusciante)

在他意想不到的-真的很棒-新电子专辑...

花了相当长的时间以Trickfinger的名义共享电子音乐, 约翰·弗鲁斯安特 刚刚发行了以自己的名字命名的第一张电子专辑“ Maya”。

“ Maya”以他最近去世的猫的名字命名,他发现Frusciante虔诚地探索“ n”鼓和丛林音乐,以其他流派根本没有的方式触动了他。在“ Maya”中,他创作了一张炽烈的白热节奏节奏专辑,融合了沉思,无尽的不可思议的旋律。

我们与(最近重新加入)Red Hot Chili Peppers吉他手Frusciante谈起了他与电子音乐的长期恋情,充满尾随跳线的录音棚以及造音乐机器的无限可能性。

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在1990年代后期,我接触了许多不同的电子音乐,但是我从未在采访中谈到它。

我知道一些鼓风[n]鼓音乐,在美国很流行,例如罗尼·赛兹(Roni Size),迪利安娅(Dillinja)和戈尔迪(Goldie),但是我没有朋友在里面,所以我随波逐流。那时,我真的很喜欢Orbital,《伦敦未来之声》,《神童》,《 Raver》,AFX,Autechre,The Orb和Komakino。我也很喜欢合成流行音乐和工业音乐。

在2000年代初期,我在这里参加了很多'n'低音俱乐部之夜,但我不知道这些艺术家是谁。我只是把它浸透了。我不是超级挑剔的人,我一点也不自以为是。我真的也很喜欢tr,我很快发现很多人认为tr是一种低调的感觉,但是我仍然喜欢其中的很多东西。在90年代后期,我购买了各种在Tower Records上发现的东西。

直到2008年,我才开始认识很多朋友,他们都是流浪者,DJ和诸如此类的东西,从那时起,我开始对地下电子音乐的历史有了更多的了解。朋友会一直给我音乐文件,而对于没有封面和其他所有内容的12英寸单曲,我开始更容易知道要买什么。是的,我一直都很喜欢,但是总的来说,我一直在寻找更多的东西。我在2003年发现了突破核心,对此感到非常兴奋。

就我当时没有在采访中谈论这个话题而言,我在不同时间有不同的原因。像我当时一样,在公共场合保留一些东西给自己很高兴。对我来说,这是一个发现的领域,将其大部分保持私有很自然。在2000年代初期的某个时候,我决定在采访中谈论我从Mille Plateaux,Touch和Mego等品牌中所涉入的东西,然后我希望自己没有。我也很喜欢现代R&在那段时间里一直都是B,我也没有在采访中提到这一点,而当我最终做到这一点时,我再次希望自己将它保留下来。

就像您正在读一本您真正喜欢的书时,您尝试与未读过的人分享对此书的兴奋之情:您记录了他们的不感兴趣,这可以使您摆脱这种顶空状态。本书使您兴奋,并抑制了您的兴奋。最好只是享受您的书并与之建立个人联系。

从1991年到1996年间,我真的迷上了铁杆,丛林和鼓乐– n低音音乐。

那只是一段非常美好的成长时期,音乐不断向前发展并不断进步。我真的很喜欢架子鼓如何切碎并在大约93到95附近狂奔。我对许多音乐感兴趣:英国的车库,dubstep,后来的“nâ™鼓,低音,房屋,techno,电子,步法,贫民窟房屋...

我和亚伦·芬克(Aaron Funk)最初是从我们这两个喜欢酸房和303的人开始联系的,我们一起做的早期作品对酸有很多不同的看法。我们还会听很多铁杆和丛林音乐,而这些刚成为我最喜欢的音乐。我真的很喜欢采样,当音乐快速而时髦时,我会喜欢它;当人们听起来不太了解自己在做什么时,我会喜欢它。在我看来,那个91欧元至96欧元的时期似乎真的是免费的。但是当涉及到它时,它对我来说听起来比其他音乐要好,因此,聆听比其他任何事情都更加有趣。

谁知道为什么?也许是因为我来自一支“红辣椒乐队”,该乐队在80年代播放了非常快的放克/朋克音乐。制作“ Maya”时,我主要听着铁杆和丛林的声音,但绝对受到其他事物的启发,特别是El-B,Mala,Loefah,Benga,Todd Edwards,Karl“ Tuff Enuff” Brown ,Wookie,Amit,Seba,Paradox和John B.。不是我认为您可以听到他们对唱片的影响,但他们不仅在音乐上而且在制作方面都极具启发性。

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当我与Aaron Funk成为朋友时,我已经录制了将成为Trickfinger的前两张专辑的专辑,所以我很喜欢。

但是在那之前,我只是做很多工作,做唱片和巡回演出。在业余时间,我只会碰到合成器和鼓机。但是在2007年,我的装备使我感到非常兴奋,因此我决定自己将成为我自己的工程师,并停止与其他音乐家合作。然后,亚伦出现了,我开始以一种我以前不知道的方式与某人做音乐。他的灵感和鼓励绝对对我来说意味着世界。 

我们的朋友Chris McDonald(Speed Dealer Moms)为我们创建了模块合成器并与我们一起制作音乐,这也为我提供了极大的支持,并以各种方式打开了我的胸怀。当时很多人以为我疯了,所以有很多认识我的朋友意味着很多。

为了完全专注于电子音乐,我确实必须做到一点,即我不担心人们会怎么想,而对于我而言,这发生在2007年。我不在乎是否发布任何内容。再次。我只是想用机器制作奇怪的音乐。

关于机器的一件好事是,有许多可能的过程。

我已经以许多不同的方式制作了电子音乐,但是通常,对鼓机进行编程,然后制作TB-303或MC-202部件,然后逐渐添加东西是我的正常做法:回去在两台机器之间来回移动,并根据您在最后一台机器上添加的内容开发每个零件。

一旦解决了这个问题,您就开始听到脑中的声音,然后在其他机器上制造这些零件。您逐渐了解它的发展方向,并添加新的部分,确定哪些部分与其他部分听起来很好,找出一些方法来操纵自己在运行中编写的程序,然后整理事物并与自己混在一起,直到您满意为止。拥有完整的音乐。您从一台机器上的一个杠开始,其余的自然地从那开始。我的Trickfinger EP“她之所以微笑,是因为她按下了按钮”,是这样制作的-录制的所有内容都没有配音。

在“ Maya”上,更多的是创建限制,然后尝试在其中制作音乐。我会发出约100个拍子和15个Yamaha DX7声音,并尝试以此来制作音轨。我主要使用模块化合成器和DX7,只是尝试填补空间并保持音乐像DJ一样前进。我会根据需要使用其他合成器,但是我听到的部分不多。不仅如此,我看到了一个声音结构的空间。

例如,我有一部分鼓需要在鼓周围填充一定的空间,所以我决定使用Korg PS-3300,并逐渐将其中的一部分扭结在可以需要填充。听起来很棒,直到听起来很棒。那是来自工程的东西,我试图填补的声音空间是我脑海中的主要事物,而音符和节奏只是达到此目的的一种手段。

“ Maya”上所有内容的基础都是样本和DX7声音,这些声音和声音是在除了节奏和琴键之外没有其他音调的想法时创建的。我将以此为基础,努力使之更多地与补丁和机器交互,而不是更多地事前听到我的声音。

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许多吉他音乐迷似乎看不清电子音乐。

当我将音符编入音序器时,这仅仅是开始。然后,用我编程的声音创建声音的乐趣就开始了。

在吉他上,我们认为某种感觉是因为音符以某种方式弯曲或具有某种颤音。我们听到一个人的手指力量,我们认为这种感觉。在合成器上,您可以执行这些类型的表达,但是更有趣的是从头开始创建声音。表达在声音本身中。

在吉他上,声音已经在您的手指下。您可以用这种方式修改它,但是它是一把吉他。我喜欢从零开始,逐渐创造出我从未听过的声音。我可能会以一种非常机械化的方式弹奏音符,但是在声音的创建以及声音在其内部进行各种调制的过程中,都充满了这种感觉。您将自己的情感投入到发出一种或多种声音或一系列声音中。笔记本身并不一定是表达性的部分。

在机器上产生自发旋律的方法有很多。我曾经将音乐编入6个MC-202中,然后彼此淡入淡出,或者我将音乐编入两台Monomachine的所有6个音轨中,然后通过像钢琴一样弹奏静音按钮来制作新的音乐。这样的方法很干净,因为尽管它们听起来仍然像是您自己的旋律感,但也有一些惊喜,因为您经常不知道接下来的音符会是什么样子。执行它。

我能想到的最接近吉他的事情是获得反馈,在这里您可以控制反馈,但同时您也不知道接下来会发生什么。您也可以在合成器或混音器和效果处理器上提供反馈。我做了很多。

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我喜欢掌握自己的旋律感,并在所有情况都扭曲起来的情况下进行融合。

我制作的音乐没有旋律,就像我的Soundcloud上的曲目“ A3t1ip”一样,而且我通常会尝试在曲目中没有旋律的部分,但是在该领域使用我的能力对我来说很有趣以不同的方式。诸如“ Maya”中的“ Zillion”之类的音调或“ Lyng Shake”音轨之类的旋律会随着音符的移动而发生超声变化,因此有时音符非常清晰,有时根本没有明显的音符,只有声音。

我有一台MC-202坏了,我在3:20左右在'Maya'的'Brand E'上合成了合成旋律。它不是从八度调到八度,因此是某种微调。我用它演奏了模块化,它的感觉就像它的紧张感,声音中的调制加剧了这种感觉。

我真的很喜欢人们用样本制作的狂欢音乐中所有怪异的旋律。我最喜欢的许多丛林和鼓式“ n”贝司不是超级专注于旋律,或者根本没有旋律,但是还有“ Good Looking”和“ Lucky Spin”等唱片公司,实际上有很多旋律,很酷。

我的旋律绝对是使我的音乐从丛林中分离出来的东西之一,但是像在丛林中一样,我试图使它们支持鼓,而不是像流行音乐那样使它们成为焦点。这是我花了数年时间发展起来的东西,能够使旋律变得不引人注目且不会引起人们的注意。那真的很难!

我想限制每个音轨使用多少个齿轮,但是到我那到处走动的跳线就是拥有录音棚的全部功能!

我的工作室已经设置好,因此我可以随时随地发送任何声音。当齿轮以我正在制作的音轨特有的方式相互连接,并且电缆从录音棚的一侧穿过到另一侧时,这让我感到非常活泼。

我真的很喜欢1980年代初期的旧装备。对我来说,那是音乐制作机器的复兴。一旦了解它们,它们就不难使用,但是无论如何,我都喜欢浪费时间摆弄它们。因此,即使事情变得对我来说变得容易了,我还是想出了使它们变得更耗时的方法。时间流逝,因为我很开心。

我很长时间以来一直在担心Yamaha DX7。我主要研究模拟合成器,并全神贯注于它们。但是大约四年前,我才深入研究DX7,自从它成为我最喜欢的合成器以来。有时我认为,即使我不做音乐,我也会为一生中的音乐而高兴。这是一种轻松的消磨时间的方式,它试图找出在此限制范围内创造新声音的方法。它是一款出色的游戏,但除了在轨道上实际使用它之外,还是一种非常令人满意的表达方式。

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实际上,“ Maya”上的音乐是我很长时间以来创作的第一批白天音乐。

我曾经很喜欢晚上做音乐,但是有些事情改变了,现在我喜欢晚上放松。

我没有固定的时间。如果那一天感觉很不错,我可能会从早上开始制作音乐,直到凌晨2点,但总的来说,好像早晨是您拥有最重要能量的时候。

“ Maya”以最近去世的猫命名。

玛雅人喜欢大声的音乐!越吵越疯狂!

当我得到她和她的好友阿兹台克人时,他们大约一个月大,我一直在听威尼斯小军鼓,他们喜欢它。我做音乐时,Maya很喜欢将头放在扬声器中。她坐在地板上看着亚伦,我编程了一会儿,然后她将头伸到扬声器上一会儿,然后在我编程的时候上来擦我的肚子,然后坐在我们后面坐在沙发上,放松,听着,耳朵直立。

我把她放在庇护所。当她还是婴儿的时候,她真的患了猫疱疹,我和阿兹台克人也让她恢复了健康。老实说,在此之前,我从未对任何生物给予如此多的爱。她向我展示了爱是什么,我们完全致力于彼此。她是完美的伴侣。

她启发了我所做的一切,从“ Stadium Arcadium”到Red Hot Chili Peppers,一直到我今年发行的所有音乐,她都在我身边,我最大的粉丝!

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“玛雅”现在出来了。

话: 马特·史密斯

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