女艺人是这个激动人心的场景的中心。
艾玛·菲纳莫(Emma Finamore)
30·10·2018

英国爵士乐有片刻,女性正在以大胆的新方式开发声音:她们正在改变爵士乐界某些角落的老式态度,但也完全避开了旧框架和旧层次结构,创造了新的结构拥有自己的集体,空间和平台。

全世界都坐起来并注意到-很难不这么做。从整个展览致力于 爵士乐中的女人, 以女性为主导/以女性为中心 表演工作坊 在下个月的EFG伦敦爵士音乐节上,进行国际巡回演出:这些艺术家将自己置于这个英国爵士乐黄金时代的前沿和中心位置。

全球FM的蒂娜·爱德华兹(Tina Edwards)长期以来一直为英国爵士乐挥旗,并且刚刚推出了Supreme Standards –一个庆祝该类型及其音乐兄弟姐妹(如放克和灵魂乐队)的平台。  

她在电台节目中谈到了支持和庆祝爵士女歌手的重要性,打破了旧时的观念,即爵士乐队中的女人“必须是歌手”,同时避免了无用的象征主义。

“对女性的态度通常还有很长一段路要走;太荒谬了,有些人的条件是多么陈旧,”蒂娜说。 “我本身不是艺术家,但作为DJ和广播员,我可以想象我不是唯一想摆脱性别认同并继续做我们的工作的人。” 

集体喜欢 爵士乐女性 是“继续前进”的一部分–他们不仅着重说明女性艺术家在舞台上行走时必须扩大的误解之山,而且更重要的是,他们通过现场活动,研讨会,广播节目和即将到来的音乐节,全部由英国最受好评的爵士女先驱乐队主持。

这份清单远非详尽无遗,其中可能有无数女性-蒂娜·爱德华兹(Tina Edwards)惹恼了劳拉·米施(Laura Misch),竖琴手Alina Bzhezhinska,切里斯·伯纳特·亚当斯(Cherise Burnett-Adams),卡西·基诺西(Cassie Kinoshi),罗西·图顿(Rosie Turton)和劳拉·尤德(Laura Jurd)等应予强调的艺术家-所以将此视为探索英国爵士乐的极限,创新和超凡才能的女性的起点。

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雪莉·泰特(Shirley Tetteh)

“例如,当我听到希拉·莫里斯·格雷(Sheila Maurice-Grey)吹奏小号时,她的演奏直接来自身体–如此泥土,没有任何虚假,如此美丽。当我听到卡西·基诺西(Cassie Kinoshi)演奏中音时,我听到了一种强烈的热情和倾听的意愿,这是一种天堂般的结合。

因此,我要说的是,我们女性都为爵士乐界带来的是,演奏者可以多种形式出现,尤其是女性自己!”

本月在国会爵士奖中赢得年度爵士新人奖, 雪莉·泰特(Shirley Tetteh) (又名 Nardeydey)是伦敦爵士乐舞台的关键组成部分-冒泡的吉他天才,擅长流体即兴创作。 

她在伦敦哈克尼(Hackney)成长,并在伦敦的明日战士(Tomorrow's Warriors)乐队中完善了乐器演奏方法,该组织是一个青年人组织,旨在培养下一代英国爵士乐(当前场景的其他名人也从那里开始,例如摩西·博伊德(Moses Boyd))。

除了对爵士乐的兴趣外,她还与乔尼·米切尔(Joni Mitchell),吉米·亨德里克斯(Jimi Hendrix),丹吉洛(D'Angelo)和福音歌手(如弗雷德·哈蒙德)等广泛的歌手联系,直至当代的“与爵士乐相邻”的歌手,如 霹雳猫肯德里克·拉马尔(Kendrick Lamar).

雪莉(Shirley)从音乐谱系的各个方面汲取了灵感,并与牙买加爵士乐团(Jazz Jamaica),地面乐队(Groundation),麦莎(Maisha)和Huw Marc Bennett Quintet等乐队合作,并采用了目前遍布英国爵士乐的集体创作方法,并共同创立了激进的蛇蝎集体 内里亚 (最近与Domino Records签约的人)并从事自己的个人项目。她还参加了吉尔斯·彼得森(Gilles Peterson)的全明星乐队,获得2016年全球大奖,并为 小西姆兹安德森·帕克,

雪莉(Shirley)是一位真正令人兴奋且充满活力的艺术家,他探索将爵士乐与左手现场流行音乐相结合的方法,向年轻,更广泛的观众展示高品质的原创即兴音乐。对于那些想现场体验的人,她参加了今年EFG伦敦爵士音乐节的两个活动, 卡米拉·乔治(Camilla George) 莎拉·坦迪(Sarah Tandy) 在11月23日,以及 马卡亚·麦克拉文(Makaya McCraven)努比亚·加西亚(Nubya Garcia) 11月24日在芝加哥X伦敦(加嘉宾)-一场庆祝近年来芝加哥和伦敦蓬勃发展的爵士乐表演的表演。

雪莉说,当人们因她的性别而对她有所了解时,这令人沮丧,但这种情况越来越少了(“当然,还有路要走,”她补充说),并且对女性为她们带来的成就感到兴奋英国爵士乐界。她说:“与我在贝斯手里约·凯(Rio Kai)一起与集体涅里(Nerija)一起演奏的演奏家Rosie Turton,男高音萨克斯管演奏家Nubya Garcia和鼓手Lizy Excell都很棒,”她说。

“ Cassie Kinoshi拥有一个令人难以置信的10人集体,名为SEED Ensemble,其中还包括另一位伟大的男高音演奏者Chelsea Carmichal-他们明年将发行一张专辑。我喜欢露丝·哥勒(Ruth Goller)的电音和低音提琴演奏,我喜欢贝克斯·伯奇(Bex Burch)的Vula Viel乐队,他们的首张专辑“ Good is Good”很棒,他们今年发行了新单曲。科科罗科很棒。英国爵士舞台上有那么多伟大的女性。另外,还要向钢琴家杨妮琪大喊!!”

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艾玛·让 萨克雷

目前在英国,我觉得我们已经到达了一个听众将女爵士艺术家视为正常而非象征的程度。  

“在电子世界中也取得了长足的进步,例如,“普通不新颖”。作为一个跨越两个世界的人,现在感觉非常积极,让年轻的听众,尤其是年轻的女性和非二元听众有能力受到我们的启发,并希望拿起一种乐器。

“我希望每一代人在旅途中都变得越来越轻松,直到我们忘了为什么我们一开始并不总是保持平衡的那一天。”

艾玛·简·特克雷 是一位屡获殊荣的作曲家,制作人和多乐器演奏家(尤其以小号着称),受到了 J 迪拉 节拍和 Madlib是Afrobeat声音中的字符。

这种多功能性始于她年轻的时候,在约克郡长大。艾玛-吉恩(Emma-Jean)小时候开始玩短号–“因为我的朋友有一只,而且真的很闪亮……这就是吸引我的原因,它响亮而闪亮,”她在去年的一次采访中告诉艾玛·沃伦(Emma Warren)–铜管乐队的传统在历史上与采矿业(以及在其中发挥作用)相关,但也引起了人们对诸如此类的迷恋 吉尔·埃文斯(Gil Evans)迈尔斯·戴维斯(Miles Davis).

她在今年早些时候用自己的“ Ley Lines” EP证明了同样的多功能性,用昨天的《新五重奏》唤起了Madlib的爵士冒险经历,并一手接管地在她位于伦敦南部的家中录制了整件事-有时甚至扮演着不同的角色不同的部分。

一分钟后,艾玛-吉恩(Emma-Jean)被发现与伦敦交响乐团合作,这是他们对新兴作曲家计划的一部分-杰伍德伍德作曲家+计划,该计划支持作曲家进行编程,计划和举办室内音乐会,包括他们的作品自己的音乐–接下来,她将在Worldwide FM上举办自己的双月演出,探索最新和最好的爵士乐(及其他),或者将她独特的铜管乐器,节拍和人声融合到现场演出场地,并由四人合奏演出, 海象.

尽管取得了所有这些成就,但Emma-Jean仍然面临基于性别的挑战和误解。 “作为小号手,已经有maaany了。作为制片人,甚至更多。”她说。 “我经常被问到是谁产生了我-该死的我。在我的上一张唱片中,我担任了每个角色,亲自演奏了每个音符,但人们仍然认为一定有个人坐在我身后。我什至有 晚间标准 称我为“看爵士歌手”,虽然表面上看起来很积极,但由于他们不称呼我,所以弥漫着阴险的性别歧视。我敢打赌,切特·贝克(Chet Baker)永远不必忍受这一点。

“我真的必须考虑选择自己的战斗。有时我大声疾呼,有时不值得。我仍在努力拥有自己的工作,并秘密地说:“我这样做,这个,这个和这个……”而不是自嘲,就像女性经常被编程为那样。这是一段漫长的旅程,但希望我们越努力站起来并获得荣誉,下一位艺术家会越容易找到它。如果您发现困难,请尝试思考“ WWSWMD”-白人直男会做什么?”

艾玛·让(Emma-Jean)绝对不会害羞给其他爵士女性提供道具。 “蒂娜·爱德华兹(Tina Edwards)每天都在女性面前杀死它 科科罗科 砸了,我的女孩 罗西·特顿(Rosie Turton)努比亚·加西亚(Nubya Garcia) 当被问及她现在对谁进行评分时,她总是说:“总是很努力。” “还有我的月亮姐姐And Is Phi。

“向gal-Dem喊叫,他们用经常沉默的声音讲故事,也对帮助使艺术发生的女人充满了爱意,例如Vinyl Factory的Vickie,Brownswood的所有出色女士,Total Refreshment Center的Sara (TRC万岁!)等等。没有太多的女性值得像在舞台上的女性一样多的爱,她们已经在那里呆了一分钟了,而且什么也没去。

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罂粟 阿朱达

“强大的女性艺术家的存在使今天的爵士乐与21世纪息息相关,我希望这能被抵消,直到我们不再需要提起它为止。”

歌手 罂粟阿朱达 运用爵士乐和新灵魂乐的灵活融合,以高度个人化的方式表达自己,并以柔和的(尽管是坚定不移的)触感来应对重要的主题,而这(部分地)要归功于她的学术研究和社会政治思想。

例如,她的单曲《白水》探索了移民经历的许多方面。人们如何经常被迫剥夺自己的遗产和身份的各个方面,以使其适应西方文化。

她于2018年初发行的《 FEMME》 EP将即兴爵士乐与其他声音因素融为一体(艾米·怀恩豪斯(Amy 赢得ehouse)以及电子R&B)以及特色Kojey Radical。在这里,她探索了种族和性别的本质:例如,“ Tepid Soul”着眼于Poppy的双重遗产,而EP的封面则是插画家Alice Bloomfield对Henri Roussau的“ The Dream”的重新构想。罂粟在 采访gal-Dem 这些视觉效果还如何构成她的唱片叙事的一部分:“ [卢梭的作品]反映了西方其他人极为崇拜的“其他”形象。”

这是一位具有深远思想的艺术家,不仅通过她的音乐而且通过她的学术生活来展示-Poppy在SOAS的社会人类学和音乐学士学位中学习了性别,这极大地启发了她的工作。她反映说:“我的学习使我成为今天的政治思想家。”

“他们帮助我以新的方式看待性别,并说出自己的信念,对此我深表感激,并将始终尝试通过我的音乐与他人分享。在当前的英国爵士乐界,我为许多令人赞叹的艺术家感到兴奋-我们的进步和支持使我对未来充满希望。”

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努比亚·加西亚(Nubya Garcia)

说实话,我很幸运能被音乐界各个领域的真正鼓舞人心的女性所包围! Esperanza Spalding,Terri Lyne Carrington,Tori Handsley,Frida Touray和Poppy Ajudah。

“这份名单确实还在继续–并不是所有启发我的女性,我对他们的工作很感兴趣。”

萨克斯管演奏家和作曲家在4月赢得Jazz FM的年度突破性表演,并发行了她的“ When We Are” EP,并在国际范围内巡回演出 努比亚·加西亚(Nubya Garcia) 凭借其出色的处女作《 Nubya’s 5ive》 EP延续了她在2017年建立的宣传风格,融合了精神爵士乐,爵士节奏,R&B和嘻哈音乐-据报道在一天之内就卖完了乙烯基唱片。

“ Nubya的5ive”举世瞩目,展现了新场景吸引爵士观众和现代英国俱乐部文化并与之互动的能力。 摩西·博伊德例如,鼓声回荡了更多现代声音,例如 迪拉 在“保留”上,而“迷失王国”则保持了新的灵魂品质。

她在伦敦北部的卡姆登(Carden)成长,她通过明天的勇士(Tomorrow's Warriors)进入了爵士乐的独特风格-该计划为那些无法负担昂贵的课程和乐器给孩子的家庭提供了音乐机会-包括 雅兹·艾哈迈德(Yazz Ahmed) and 以斯拉集体.

从那以后-像大多数同龄人一样-Nubya在音乐之旅中融入了合作,与女爵士七重奏,Nerija,Maisha集体和Theon Cross三重奏一起演奏,并且是刚果Natty乐队的现场演出-传奇丛林制作人和烤面包机-以及Kiko Bun和South East Dub Collective。

南伦敦的制片人,贝斯手麦克斯韦·奥温(Maxwell Owin)和房屋制作人K15混音了《何时》 EP的曲目-展示了她在伦敦音乐界的影响力-她还登上了《我们在这里》(The Out Out 这里)的专辑,这是吉尔斯·彼得森斯(Gilles Petersons)的重要合辑今年早些时候,Brownswood唱片公司与萨克斯风演奏家等知名艺术家一起 沙巴卡·哈钦斯(Shabaka Hutchings) 还有前面提到的鼓手Moses Boyd。另外,她在NTS上有自己的每月表演,包括放克,灵魂和R&B配音,节拍和精神爵士乐。

“我的意思是有负载!当我问及英国爵士乐及其他领域的女同伴时,她说:“我受到了Sheila Maurice-Grey,Cassie Kinoshi,Emma-Jean Thackery,Rosie Turton,Chelsea Carmichael,Liz Excell,Shirley Tetteh的启发。” “我喜欢听Emma在Worldwide FM上的表演,我一直非常喜欢Teju Adeleye在NTS,Erika McKoy和Tina Edwards在Worldwide FM的日常表演上的表演。 Jamz Supernova,Ruby Savage,Tash LC,Alex Rita和Shy One可以参加舞会-我也喜欢他们的DJ台和广播节目!”

推动文化观念和对话的女性对努比亚也很重要:“我爱 聪明的孩子节 –由玛丽娜·布雷克(Marina Blake)和一支不可思议的团队经营–还由阿努•亨里克斯(Anu Henriques)经营 皮肤深 [在线和印刷杂志,提供了有关种族和文化的崭新观点] –她是一个绝对不可思议的灵魂,他从事令人惊奇的事情并传播我们所有人都需要的思想和观念。

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雅兹·艾哈迈德(Yazz Ahmed)

“在爵士乐界,女性仍然是少数派,但我们的确在产生影响。从广义上讲,我们带来的是平衡:我们提供的观点略有不同,也许有不同的动机驱动我们的创造力,这取决于我们的整个生活经历。 

妇女有故事可以讲,音乐可以分享,并且对人类创造力的贡献是平等的。如果妇女没有获得发展的机会,那么我们都会错失良机,世界将变得更加贫穷。”

 

生于巴林,在巴林出生并长大,九岁时移居伦敦,是爵士号手和作曲家 亚兹·艾哈迈德(Yaz Ahmed) 将阿拉伯音乐与英国爵士乐融合在一起,在传统中东打击乐的节奏节奏与当代爵士乐的交叠之处找到了一个引人注目的利基市场。

启发她的祖父特里·布朗(Terry Brown)学习小号,他曾是小号手,与1950年代的英国爵士传奇人物约翰·丹克沃斯(John Dankworth),塔比·海斯(Tubby Hayes)和罗尼·斯科特(Ronnie Scott)一起演奏。Yazz的声音得益于传统的扎根,创新和前瞻性的推动进入新的。当她进入音乐界时,除了歌手以外,她并不了解任何女性爵士乐音乐家,因此通过MySpace寻找榜样,找到了像号手Kiku Collins(曾与Beyoncé一起演出)和Ingrid Jensen之类的灵感人物。

她从事的工作范围充分说明了她的身份和传统融合:Yazz与Radiohead,Lee Scratch Perry和这些新清教徒等艺术家合作录制和表演,并代表巴林参加伦敦的文化奥林匹克运动会,并与来自阿拉伯海湾的著名音乐家,在迪拜和伦敦表演。她还在纽约和科威特,纽约,科威特,阿尔及尔,柏林,巴黎,伊斯坦布尔,突尼斯和阿姆斯特丹等世界各地的音乐会上以及在WOMAD之类的音乐节上率领各种音乐会。

2017年,她发行了第二张专辑“ La Saboteuse”,不仅在爵士唱片类别中,还跻身全球“ 2017年最佳”榜单。今年,Yazz发行了该LP混音的EP,其中包括与Hector Plimmer,DJ Khalab和BlackseaNãoMaya的合作-显示了她的多功能性。

她也非常重视推动爵士乐界的女性。受明日勇士和PRS女性制作音乐的委托,她在2015年创作了一套套件,灵感来自勇敢而有影响力的女性。一首特别的全女性合奏在《 WOW》上首演了多汗症!那年的节日。

Yazz说:“传统的爵士文化在本质上一直很男子气。” “发展和学习通常是在竞争激烈的果酱比赛中进行的,在比赛中,选手们试图在沉没或游泳的环境中超越对方。没有多少妇女愿意冒险嘲笑和羞辱潜在的失败,或者仅仅根据非常肤浅的标准来判断。 “对于女孩来说还不错”,或者甚至更糟的是““她像男人一样玩””这两个词都太熟悉了。  

“实际上,我感觉自己只是爵士世界中的一小块齿轮,安静地做自己的事,每次演奏时都在努力变得更好。我希望通过我的音乐能够将人们团结在一起,在文化之间架起桥梁,并改变人们对爵士乐女性和穆斯林传统人们的看法。我希望能够激发其他年轻女性去探索和表达自己的创造力。”

这意味着她对很多艺术家感到兴奋:“塞西尔·麦克洛林·萨尔万特(CécileMcLorin Salvant)凭借她的《永恒的地方》(诺玛·温斯通(Norma 赢得stone)演唱吉米·罗尔斯(Jimmy Rowles)的歌曲《孔雀》在今年年初的Jazz FM颁奖典礼上。我也喜欢钢琴家Alcyona Mick和萨克斯管演奏家Tori Freestone的作品。他们今年发行了精彩的二重奏专辑“ Criss Cross”, 它们都将出现在我的新专辑《 Polyhymnia》中,该专辑将于明年6月发行。

“实际上,这张专辑中有许多才华横溢的女爵士音乐家,其中包括令人难以置信的鼓手索菲·艾洛维(Sophie Alloway),他绝对凶悍。您可以查看她在无数Youtube剪辑上的演奏,特别是与她备受推崇的融合四重奏The Lydian Collective。

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