从我们的100次发行历史中又有10个伟大作品…
冲突音乐
2014年11月21日

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冲突递减了过去10年的顶级专辑,以纪念该杂志的10张专辑 周年及其100 问题,即将推出。

对于号码100-91,请单击此处

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90
善良 –“世界,您需要改变主意”
(女性能量,2012年)

跨过语言R会得到什么&带有EastEnders主题曲的B兼放克?当然,仁慈重制了2012年《世界,你需要改变思想》中的“任何人都可以坠入爱河”!亚当·班布里奇(Adam Bainbridge)的首张全长专辑(由菲利普·扎达尔(Phillipe Zdar,AKA摄制,是卡西乌斯的一半人)联合制作),尽管位置较弱,但将迪斯科舞曲挤入了一大堆放克,在此过程中无视分类,并在舞池上飘荡着高抛光的凹槽。在“爆炸性事件”快要结束时,班布里奇列出了他的影响力-迈克尔·杰克逊,戴安娜·罗斯,尼罗·罗杰斯,拉里·莱文–您会听到所有这些个人声音在唱片中闪耀。但是最终的结果是令人愉悦的独特复合效果,闪烁的“青色”清晰可见。 费利西蒂·马丁(Felicity Martin)

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89
朱莉娅·霍尔特(Julia Holter) – ‘Loud City Song’
(2013, Domino)

动作快点。首先罢工,提出一个主意,然后继续前进,让其他人来清理碎片。朱莉娅·霍尔特(Julia Holter)在三年中发行了三张专辑,这使他获得了巨大的创造力。 “大城市之歌”的重量几乎被压垮了,其广度无懈可击。这是一个雄心勃勃但易于理解的声明,该专辑的某些区域即使到现在仍保持锁定,未开发。确实,这是一张迷失的专辑。 罗宾·默里

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88
跑珠宝 – ‘Run The Jewels’
(2013年,自我发行/傻瓜级黄金)

纽约MC /制作人El-P和亚特兰大说唱歌手Killer Mike的联欢会虽然没了,但光荣地走到了了一起,导致了一张令人眼花debut乱的首张专辑,曲折的节奏和圆润的歌词交织在一起。就像有人去参加一场古老的战斗中的拳打一样,这是一个狂暴的节拍,敲打着节拍,并认真地进行了详细的文字游戏,尽管有幽默感来确保它不会沉重地停止跳舞。聆听者花了三十二分钟才意识到,这对双胞胎重量级地下说唱歌手去世并生了一个怪物,“ 跑珠宝”在经历了数年几乎不成功的个人冒险之后树立了新的职业先例。 迈克·迪弗(Mike Diver)

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87
周杰伦 and 肯伊·韦斯特 – ‘Watch The Throne’
(2011, Def Jam)

世界上最大的两位艺术家进入了他们的乐队,制作了一套从完全像样的现代说唱乐到令人震惊的歌曲,这些歌曲仍然可以把舞池宰杀。在任何俱乐部,任何酒吧,任何城市的任何地方玩“ N * ggas in Paris”,您都会看到烟火-假设那里有人(如果没有,那地方着火了,也许走了)。来自Frank Ocean和Beyoncé的精彩表演吸引了中环乐队令人印象深刻的表演,而Neptunes和Swizz Beatz等乐队的办公桌工作确保了这部电影从头到尾都轰动一时。尽管,也许,没有哈德森先生,我们本来可以做到的。 迈克·迪弗(Mike Diver)

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86
索尔·威廉姆斯 – ‘Saul Williams’
(2004, Wichita)

说唱歌手诗人索尔·威廉姆斯(Saul Williams)的第二张唱片专辑已经十岁了,他仍然可以阻止一个人的思想,停止他的工作流程并坐下来。政治化,完全专注于增进人对人的爱和尊重,并且在生产上丝毫不妥协-来自Down Down的Serj Tankian,Rage的Zach De La Rocha的客串以及The Stooges和Bad Brains的采样-这个同名的背景初次接触时,它会成为所有说唱粉丝的标志。从个人的迫害和能够看到最大画面的人的角度出发,衷心而又完全独特,它留下了至今仍很痒的品牌。 迈克·迪弗(Mike Diver)

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85
乔安娜·纽瑟姆(Joanna 新闻om) – ‘Ys’
(2006, Drag City)

新闻om美妙的竖琴安排,令人难以置信的琴弦和完美无缺的生产,使“ s”在黑暗和欣快的时刻中旋转。它有五首歌曲-最短的七分钟-漂浮在歌剧,民谣,电影配乐和编曲之间。最重要的是,这张专辑将Newsom从吱吱作响的小精灵带到了作曲家,讲故事的人和令人难以置信的词曲作者。 杰玛·汉普森

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84
蒂姆·赫克(Tim Hecker) – ‘Ravedeath, 1972’
(2011, Kranky)

“ Ravedeath,1972”是一部罕见的美丽作品,无与伦比的氛围,与音乐本身令人眼花de乱的解构,声音的死亡和世俗灵性息息相关。在雷克雅未克教堂录制的深深son谐的管风琴音符在制作人本·弗罗斯特(Ben Frost)的帮助下被处理并加工成令人惊讶的形状。作品在音量和纹理上都形成了鲜明的对比,闪烁而又阴险,谨慎和震耳欲聋,传递而超然的传奇故事令人印象深刻的共鸣和声音衰减。 安娜·威尔逊

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83
阿黛尔 – ‘21’
(2011, XL)

您可以尝试赞扬合著者(Ryan Tedder,Paul Epworth,Eg White等),或指向Rick Rubin的客串演出,但最终,Adele所做的任何迷人的魅力都取决于她。 “ 21”的歌曲主要是从混乱的分手中汲取灵感,已经如此个人化和令人动容,但真正使听众入迷的是她的声音(有力却又带有脆弱的痕迹)。专辑的成功最终取决于那轻松的魅力。 西蒙·哈珀

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82
约翰·塔拉伯特 – ‘fin’
(2012年,永久休假)

有些专辑似乎只是捕捉了某个时刻,从而完全营造出一种氛围。随着约翰·塔拉伯特(John Talabot)的声望开始飙升,“飞翅”来了,因为美国的舞池似乎又重新爱上了房屋。乐观的感觉是,“ 鳍”是运动需要的令人振奋的陈述,这是一颗发射出的宝石,散发出一种罕见的内在美感。现在聆听,几乎没有什么变化是值得注意的。通过不断挑战自我,Talabot创造了完全定义但始终如一的新鲜事物。 罗宾·默里

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81
色度学 – ‘Kill For Love’
(2012年,意大利人做得更好)

紧随其后的《时钟的滴答声》(Tick Of Clock)在《尼古拉斯·温德·弗林》(Nicolas 赢得ding Refn)的《 Drive》中证明了相关的音乐提示之后,《杀戮之恋》(Kill For Love)发现波特兰的合唱团剧组Chromatics采取了与众不同的电影风格。整部电影的《为爱而杀》(Kill For Love)也紧随电影的起伏叙事,从尼尔·扬(Neil Young)的《黑衣人》(Into The Black)的封面引起奇怪的浪漫联络和充满冲击力的脆弱性实例,整个过程都伴随着敏锐的捕捉。 “河”的寂静。这是一种令人陶醉的调酒,但需要正确的背景才能正确欣赏:《为爱而杀》并不是一张让人眼花album乱的专辑,其构成成分极少出现细节,半梦半醒的嗓音也随着时间的流逝而渗入感官。 。最终,只有当您认为自己没有注意时,它才成为杰作。 迈克·迪弗(Mike Diver)

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民数记100-91

下星期将继续倒数计时。

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