回顾以前的回归...

罗宾·默里 / / / 08 · 06 · 2020
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鲍勃·迪伦 从事音乐创作和录制已近60年了,摇滚乐最重要的诗人桂冠得主无意退缩。

新专辑“ Rough and Rowdy Ways”将于本月晚些时候问世,这是他自2012年以来的第一张专辑“ Tempest”。并不是说他一直在懈怠-三卷封面材料已经占用了他的录音室时间,他的档案又被盗版了盗版系列,而鲍勃·迪伦(Bob Dylan)正在进行的巡回演出会耗尽大多数音乐家的四分之一年龄。

因此,这张新专辑只是在职业生涯中最新的卷土重来,充满了重返生命的愿景,即以复活为主导的生活。

冲突 回顾了五张开创性的Bob Dylan专辑,这些专辑无视了赔率,发现这位词曲作者从画布上弹跳起来,带来了打击。

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“约翰·韦斯利·哈丁”

很难想象60年代鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的每句话都伴随着纯粹的文化速度。 1965年,随着电子节奏的发展,出现了两个独立的杰作:“重返家园”和“重新审视Highway 61”;而1966年见证了庞大而庞大的双张专辑《 Blonde On Blonde》。 。

但是随后摩托车坠毁了。迪兰(Dylan)撤退到纽约北部时,从反文化景观中消失了,引发了狂热的猜测,专注于血腥伤害,精神崩溃和隐居身份–新美国的霍华德·休斯(Howard Hughes of New America)。

“约翰·卫斯理·哈丁”(John Wesley Harding)拥有一切权利,并将他从“爱情一代”中删除,从字面上扎根于其他地方。这张唱片纯朴地听着乡村音乐,它的名字叫一个老西方枪手,到了美国的基岩。

约翰·韦斯利·哈丁(John Wesley Harding)于1967年发行时,感到与众不同。封面上的黑白照片既阴郁又富有暗示性,低调的返回掩盖了歌曲创作本身的微妙变化。狄金(Dylan)在60年代不可阻挡的势头中停顿了下来,静静地忍受着宗教意象的困扰,“约翰·卫斯理·哈丁(John Wesley Harding)”。

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“血迹”

至关重要的传说是,“血迹”是蓝色的螺栓,1970年开放的创意幻灯片突然被捕,并继续加速发展。

但是,这略微不足以使Dylan达到70年代初期的水平。当然,“自画像”是应该被嘲笑的,但是“新早晨”经受了时间的考验。同样,歌曲作者在Pat Garrett中的表演角色(和配乐)&比利·基德(Billy Kid)看到他接受了新的挑战,而1974年的《星球大浪》(Planet Waves)是与The Band保持联系的一种古老而丰富的酒。

考虑到所有这些,“ Blood On the Tracks”的纯粹霸气的技艺并不是完全的震惊,但它仍然是一次大胆的,引人入胜的体验。拥有职业生涯最高的经典作品-“白痴之风”的嘲笑,“风暴的庇护所”的简单化之美-它从半声学的民间冲刺变成了精心策划的芝加哥布鲁斯,拼凑在一起,并具有无懈可击的情感准确性。

离婚,伤心欲绝,对雕塑的兴致浓厚,所有这些都被称为影响力-迪伦本人相继驳斥了每个影响力-“血迹追踪”以专辑的形式保留了其奥秘,立即之前它已经丢失。

这是一个由面具和伪装主导的记录,每个角色扮演的角色从来没有真正融合过,无尽的创作者仍然令人兴奋和着迷。

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“哦,怜悯”

上世纪80年代并不是很多“爱的一代”艺术家。滚石乐队基本上缺席,保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)明确地搬进了铁道部,尼尔·扬(Neil Young)因不够尼尔(Neil Young)而被起诉,而迪伦(Dylan)很好,请尝试收听“帝国布雷斯(Empire Burlesque)”并将其与例如〜把它带回家。

丹尼尔·拉诺瓦(Daniel Lanois)出品的1989年全长作品《噢,怜悯》(Oh Mercy)使鲍勃·迪伦重新踏上这枚戒指,这是一次坚定而充满希望的回报,沉浸在美国的视野中。和新月城的永恒之谜。

“政治世界”猛烈袭击该场所,而启示录的“穿着黑色长外套的男人”似乎是一口气录制的。充满信心的唱片再次在风险中on壮成长,在华丽的“铃铛响起”中检索圣经的语言。

权威人士“大部分时间”是迪伦向内看的,在苛性的,持续不断的充电过程中,“我有什么好处?”继续进行。 “ Oh Mercy”突然回到他的帝国制高点,仍然是这位词曲作者的真正地标,像展览一样布置,每幅画像都通往下一张。

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“ Time Out of Mind”

如果80年代对Dylan粉丝的态度很强硬,那么90年代将被证明是一场真正的干旱。永无止境的巡回演唱不容置疑,这位词曲作者似乎从视线中溜走了,围绕“哦慈悲”的善意在乏善可陈的后续行动“在红色的天空下”和两个“算作”之后投降了。传统民俗锻炼。

然后是“ Time Out Of Mind”。鲍勃·迪伦(Bob Dylan)被视作是一支消遣部队,重新回到人们的视野中,引起了球迷和评论家的警惕,他那刺骨,反光的作品在抒情镜头中丝毫不减,在笔法上毫不退缩。

“爱病”是浪漫的最后一个交谊厅,是心中最后的死亡嘎嘎声。 “ Dirt Road Blues”具有骷髅摇滚般的感觉,而“ Cold Irons Bound”则将“ Joanna视觉”的Beat诗歌带入了现代感。

16分钟的“高原”是鲍勃·迪伦(Bob Dylan)录制过的最雄心勃勃的曲目之一,他是一位词曲作者,他对工作空间的向往从“金发碧眼的金发女郎”(Blonde On Blonde)转移到最近的跌宕声颂到暗杀– Murder。大多数犯规。不过,在这里没有浪费一秒钟,Dylan能够像激光一样精确地在时间和地点上进行反省,在此过程中引导了Robert Burns和一家跳蚤市场的Boston餐厅。

吸收了衰老过程的作品“ Dylan的声音不受效果的影响”,与约翰尼·卡什(Johnny Cash)的那些最终专辑并肩作战,这是毁灭性的Americana作品,颠覆了摇滚对永恒青春的追求。 。 “ Time Out Of Mind”仅仅是个开始,但是“死亡临近的记录”却实际上激发了Dylan缪斯的重生。

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“ Rough and Rowdy Ways”将于6月19日发布。

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