21世纪20张苏格兰最佳专辑

冲突音乐 / / 30·11·2020年

21世纪20张苏格兰最佳专辑

圣安德鲁节特别倒计时...

在过去的二十年中,苏格兰的生活发生了巨大的改变。

千禧年到来之时,该国只是在学习自我治理,试图通过拥抱未来来逃避撒切尔主义去工业化的阴影。

自那时以来,苏格兰人身分及其对国家未来的意义的问题就被广泛公开讨论,导致围绕2014年独立公投展开的全国性辩论。

断层线仍然存在,并且在苏格兰艺术中最明显地可见到这些断层线,以这种方式,新生代的创新思维追求了新的尝试。

随着11月30日圣安德鲁斯日的到来,再加上Clash作为具有深厚苏格兰根源的头衔,我们决定汇编过去20年中我们最喜欢的20张加里东尼亚专辑。

没有偏好的顺序-那是另一场更长,可能更烦躁的对话-但最明显的是创造力的绝对范围,方法是从一种类型转换到另一种类型,同时仍然拥抱一些独特的苏格兰语。

您最喜欢哪一个?加入有关的辩论 推特。

---

受惊的兔子–午夜器官大战

“ Midnight Organ Fight”不是传统意义上的令人心碎的专辑。关系的尽头烧尽了,但痛苦是通过斯科特自己的举动来减轻的,他的遗憾是由自己的举动引起的。在这里可以找到专辑的症结所在,这是责备,惩罚和(最终)成长的纽带,助长了乐队某些最出色的作品。

尽管有人抗议“ Heads Roll Off”,但“耶稣只是西班牙男孩的名字/一个人怎么能这么出名?” -斯科特(Scott)的罪恶观念依旧是基督教徒,以一种奇怪的自我惩罚苏格兰教会的方式;他相信惩罚的必要性,十字架的佩戴,但也相信苦难可能带来救赎,通过痛苦获得的知识具有非凡的优势。

在裂缝的任何地方到处都是清教徒主义的消失,僵硬的新教教条犹如褪色般徘徊在旧房的山墙尽头。像波德莱尔(Baudelaire)一样,他喜欢肉体的愉悦,但仍然以基督教的术语来建构他的罪恶概念。在对自我毁灭的渴望与对自我保护的持久迫切需求之间,他永远是矛盾的。这是无法理解的痛苦。 (罗宾·默里)

查找全文 这里。

---

哈德森·莫霍克–黄油

从技术色彩,自我意识的在线艺术品到无忧无虑的R闪烁&B(在这里没有忧郁的采样),当Butter于2009年到达-进入以dubstep为主的音乐场景时,可笑的是严肃的自已或荒唐的荒谬-很明显,Hudson Mohawke来释放了新一代的制作人。

紧随三部曲的EP之后,在Butter HudMo上融合了流派和无政府状态的欢乐,使英国舞蹈音乐有了第二个“ Wot Do U Call It?”的时刻。投射星空的爵士乐围绕着跳跳,G-Funk,breakbeat,pop和铁杆(甚至-耳语-nu-rave的闪光)旋转成“ Wonky”-更像是描述符,而不是声音,而不是风格。

HudMo与格拉斯哥的Rustie同行,吐出了短而锋利的氯胺酮制成的短命音(“黄油”跑到18首曲目,许多几乎只有两分钟),这些曲目同样令人感到困惑,困惑和激动。三年后,他为Kanye West制作电影。 (Alex McFadyen)

---

年轻的父亲们-死了!

苏格兰的嘻哈舞场面即使在其祖国也常常被人们忽略。 “ Dead!”这张专辑看到了位于爱丁堡的三重奏“年轻父亲”,他们对嘻哈音乐进行了全球化的重新构想,在很大程度上借鉴了他们相互交织的个人历史,同时向电子乐迷和左翼流行音乐皇室成员Massive Attack致敬。诸如“ No Way”之类的曲目在风笛上采用了反乌托邦风格-通过注入所有电子元素来使声音听起来更加有力。

除了器乐之外,专辑的重头戏是三重奏组的巨大人声和说唱。他们巧妙地散发着甜蜜的假货,一直到原始的喉咙树皮,以此来彰显自己的能力-所有这些都以令人愉悦的刺激性弹出钩为后盾。在这张专辑中,年轻父亲出色地制作了自己的嘻哈音乐,感觉如此独特。所有这些都在没有人注意的情况下完成-现在肯定已经存在。 (乔什·克劳)

---

艾丹·莫法特(Aidan Moffat)和比尔·威尔斯(Bill Wells)–一切都在变老

艾丹·莫法特(Aidan Moffat)在他的两张唱片中的第一张上都对苏格兰爵士英雄比尔·威尔斯(Bill Wells)的安排设定了奇异的抒情。眼睛经过了中等年龄的训练,疼痛的变化和蜘蛛静脉的时间证明了我们所有人的能力。莫法特(Moffat)像皮肤一样居住在他的故事中。由于旧火焰无法点燃而产生诱惑。一位经过改革的can夫通过“一次热烈的尝试来忘记他是谁”来重燃他的炼金术,将生命归于“购物清单和学校放学/西酞普兰和Cbeebies”。

“ The Copper Top”是最靠近火葬场的酒吧的一首醒来的歌,它曾经明亮的铜屋顶现在是铜绿的受害者。这种幽默感比以往任何时候都更加成熟(我们呕吐了昨晚的乐趣/紧紧抓住马桶座,紧紧抓住年轻人。”)尽管这里的“最伟大的故事”以一个幸福的家庭结尾。来自(多头)老牛们的建议? “生命是有限的。照顾好你的牙齿,尽量不要伤害任何人。” (Marianne Gallagher)

---

少女歌迷俱乐部-你好!

“ Howdy!”于2000年秋季发行,是有史以来最诚实,最谦逊和最真诚的苏格兰吉他专辑之一。它由Rockfield Studios录制,以其轻松的感觉和和声的顺畅性经受住了时间的考验,将格拉斯哥乐队展示在一条清晰的风格道路上。十二首经典歌曲具有零失真,假装或摇滚风俗,显示了乐队的歌曲创作精髓和无瑕疵的音乐编排能力。

真正意义上的合作,歌曲创作功劳平均分配,并且共同创造了一种令人难忘的,令人着迷的声音。与地方上的大明星,伯德和霍莉斯类似,“少女歌迷俱乐部”在歌曲中打出自己的烙印,例如“我需要指导”,“意外生活”,“傻瓜傻瓜”等歌曲,并注入了自己的特色。 英国北部 接受这些团体。 (苏珊·汉森)

---

加拿大委员会– Geogaddi

“我们并不是要准确地模仿过去,而是要创造一个真正没有发生的过去。”

“我们所做的某些事情需要超过两到三遍聆听,才意识到我们甚至对简单的和弦进行或旋律都上瘾了。我们使音乐发挥作用的部分方法是,在发布曲目之前,先在我们自己的曲目上演奏一段时间。”

“我认为这真的很有趣。它总是会发生。我们确实在其中放置了许多细节,您可能不会期望人们对此有所了解。但是听众总是能理解。在某些情况下,如果分析一下,可能最好只是回弹一下,然后去感受音乐。”

查找完整的面试 这里。

---

亚当·斯塔福德–幕后的火焰

亚当·斯塔福德(Adam Stafford)是一位擅长使用吉他和一系列效果踏板来创作谦逊音乐的大师。他的分层和循环制作方式令人难以置信。紧张感和情感是从这里的一些音符,那里的和弦和回音尖叫中建立的。

斯塔福德在他的第五张专辑“幕后之火”上走了一步,超越了他的唱片目录中的所有内容。他通过将自己的烦恼与心理健康联系起来,创作了一部器乐的新古典专辑。 “幕后之火”比他以前的作品要好得多的地方在于他的音乐露面。

斯塔福德(Stafford)的歌词通常很敏锐,充满了黑暗的悲伤,使您微笑和哭泣的程度均相同。在这里,它们被迷人的旋律和精致的循环所取代。 “幕后之火”是一本专辑,一旦进入迷宫般的走廊,您就会迷失方向,直到针头撞到跳动的凹槽。 (尼克·玫瑰刀)

---

CHCHCHES –您所相信的骨头

只是当您认为自己已经听说过所有类型的音乐时,精通Google的格拉斯哥人CHVRCHES证明了合唱音乐中还剩下生命,这一乐曲似乎很曲折,而且至少有五年没有灵感。

CHCHCHES不仅可以使声音恢复活力,而且还可以将声音推向前进,发出一波又一波的闪烁的合成器,比起垂钓的小店,还掩盖了该乐队相对年幼的歌曲创作敏锐度,提供了更多的吸引力。

炒作通常是一种没有实质内容的媒体结构,但是“您所相信的骨头”是非常出色的处女作,其中每首歌都是潜在的单曲。来在CHVRCHES的祭坛上祈祷。 (乔·里弗斯)

查找原始评论 这里。

---

弗洛姨妈–电台高寿

受多年旅行寻求全球声音启发,该项目将文化和经验塑造成温暖,连贯且始终令人振奋的作品。该记录通过野外录音和当地人的短剧为世界各地提供了简短的快照。一刻我们穿过古巴,下一刻我们在开普敦跳舞。

“ Radio Highlife”植根于打击乐的表达和部落的能量中,是穿越地球的欢乐口哨之旅。 (安格斯·麦坚)

---

Biffy Clyro –拼图

你知道Biffy Clyro,我知道Biffy Clyro,你住在外赫布里底群岛的奶奶也知道Biffy Clyro ...我明白了。但是,现在很容易忘记三人组在他们的突破性纪录上听起来多么新鲜和令人兴奋。

在歌手西蒙·尼尔(Simon Neal)的母亲去世后写的歌,演唱了《生活是个问题,因为一切都死了》和《折星》,这些年后仍然充满了情绪化的冲动,并演唱了50首歌曲其他千种声音只是一种无与伦比的感觉。 (乔希·格雷)   

---

莫怀 –铁杆永远不会死,但你会死 

只是格拉斯哥四重奏中大量动态的后摇滚唱片,还是自开创性的“ Come On Die Young”以来发行量最大的专辑中的另一首得奖作品? 

凭借“ Rano Pano”的不可阻挡的身材,“墨西哥大奖赛”阵阵动人的krautrock和“ Music For A Forgotten Future”的郁郁葱葱的音景,它无疑是疯狂创意乐队的创意高潮。 (乔希·格雷)   

---

Camera Obscura – Let’s Get Out Of 这个Country

Camera Obscura的前两张唱片令人鼓舞,但却是狭och的,直到第三张专辑他们才真正找到了自己的魔力。

在适当命名的“让我们离开这个国家”上,格拉斯哥的独立流行音乐者将他们的网络推得更广,并获得了回报。我们被视作通俗易懂的流行歌曲,例如喧闹的标题曲目(“这座城市必须为我提供什么?/每个人都说这是蜜蜂的膝盖”),而且,这是有史以来最伟大的回应歌曲之一,“劳埃德,我我已经准备好伤心了。

在其他地方,切工带来了真正的情感冲击,例如the绕的“ Country Mile”和“ Razzle Dazzle Rose”,它们沿着温暖的黄铜骑行,以提供理想的专辑。今天的时光如此新鲜,“让我们离开这个国家”理应将这群低调的苏格兰人带入大联盟。 (乔·里弗斯)

---

美女&塞巴斯蒂安–亲爱的灾难女服务员

“直到亲爱的灾难女服务员”,美女&塞巴斯蒂安(Sebastian)享有声誉,是独立的miltotoasts,他们不参加现场演唱会,而是生活在头脑中。但是,在这第六张录音室专辑上,他们与制片人Trevor Horn合作,迎来了职业生涯的第二阶段。

轻柔弹奏的吉他和朴素的钢琴被换成键盘,黄铜和琴弦,而霍恩则增添了录音室的光泽,以提升乐队中一直潜伏的流行旋律。抒情主题可能保持不变–男孩和女孩之间仍然偷窃了一眼,眼神过于敏感和书呆子,无法驾驭现代世界–但是,对于诸如“走进我的办公室,宝贝”之类的40首热门歌曲,它具有令人上瘾的无线电友好光泽和“我是杜鹃”。

百丽(Belle)于2003年发行&此后,塞巴斯蒂安从未如此。 (乔·里弗斯)

---

安娜·梅瑞迪斯(Anna Meredith)–薄荷

“我认为您必须写出相当透明的内容,因为如果您想要构建一些内容,但更改范围太大,那么您将没有任何东西可供人们使用。如果这样的话。没什么可抢的,因此可以与之建立伙伴关系。如果您不断从快到慢进行斩波,或者改变拍号,那么就没有任何动力可以跟随了。”

“我认为这必须是一点点。通常,在一个项目中,我将只专注于一件事情,然后对其进行闪电击打,完成它,然后再进行其他事情。在编写多任务方面不是很擅长。但是有了这个,因为对我来说这是一件很重要的事情,所以我希望它能自己站起来,没有任何填充物。我希望一切都变得坚强并有很多特色。我确实想做对。”

找到面试 这里。

---

Erland Cooper –苏雷·史凯利

“ Sule Skerry”是作曲家和多乐器演奏家Erland Cooper制作的三张相簿中的第二张专辑,该系列深深地唤起了他的故乡Orkney的地形和文化。该系列以2018年的“ Solan Goose”开始,以今年的“ Hether Blether”结束,每一部分都聚焦于岛屿生活的不同方面,以及Cooper记录和编排的精妙方法。

“ Sule Skerry”是一本概念专辑,其中包括在Orkney上录制的现场录音,并用弦,磁带环,电子产品,人声,诗歌和各种各样的合作者进行了补充,自然而然地着眼于北海的潮起潮落,潮流,力量和暴力。在“苏莱·克里(Sule Skerry)”上所有精致的作品中,最令人惊讶的是“潮汐第一”(First Of The Tide),开头是来自康沃尔郡合成师巫师Benge(牧马人,约翰·福克斯(John Foxx)&数学,布朗曼奇)。

在这段简短而漫长的陈述过程中,灵巧的库珀巧妙地将这首曲子从原始的合成音色移到具有相同主题的古典反射音色中,而令人难以忘怀的歌剧歌声和波澜不惊的波浪般柔和地掩盖了岸边。 (史密斯垫)

---

Idlewild-远程部分

在以疯狂的独立电影《希望是重要的》和《百碎的窗户》在英国声名name起之后,艾德怀德以第三部全长电影《遥远的零件》瞄准了全球霸主。

伴随着“您将武器带动世界”和美式英语等大型歌曲,随后进行了Pearl Jam和Coldplay的体育馆巡回演出。国际明星从来没有真正实现过,随后的记录经常跟随主唱Roddy Woomble的民间倾向而不是滑稽的摇滚。

但是,《遥远的地方》仍然是非凡的唱片,融合了巨大的合唱和内省的诗意,从未比《永恒之地》 /《苏格兰小说》中的永恒特写更胜一筹。 (大卫·韦弗)

---

凯瑟琳·约瑟夫-你丢了我的骨头

对于40岁以下的艺术家来说,发行首张专辑的情况很少见。首张专辑如此引人入胜和令人陶醉的情况更是罕见。一张情感上和声音上都非常诚实且裸露的专辑-钢琴踏板的吱吱声和弦乐的敲击声与约瑟夫关于悲伤和伤心欲绝的台词一样引以自豪。

马库斯·麦凯(Marcus Mackay)的自然主义创作和微妙的乐器演奏使这些歌曲充满了呼吸,但最重要的是,它们还使约瑟夫(Joseph)难以置信的声音告诉听众她关于美丽和悲伤的故事。

歌曲通常很简单-菲利普·格拉斯(Phillip Glass)风格的小调钢琴引领着约瑟夫(Joseph)声音的脆弱颤音-但专辑的整体效果却无济于事。对苏格兰最优秀的艺术家之一的沉浸式和令人叹为观止的介绍。 (大卫·韦弗) 

---

Proc Fiskal –岛屿

污垢?那只是伦敦的事,对吧? 错误... 我不仅在谈论Bugzy Malone和Ladyhurhur。

在爱丁堡,精通电的神童乔·鲍尔斯(Joe Powers)一直接管Preditah之类的OG污垢DJ传球并与之并驾齐驱,将流派的核心类似于Gameboy的声音与采样形式的日常生活片段拼接在一起,以创造出完全属于他自己的东西。 (乔希·格雷)  

---

弗朗兹·费迪南德(Franz Ferdinand)–您可能会做得更好

当然,他们的首次亮相让人们坐起来并引起注意,但它有什么与“局外人”(outsiders)臭名昭著的ska相匹配的东西,这是高踢脚的歌舞表演《埃莉诺(Eleanor)放回靴子》中梦幻般的甲壳虫般的叹息。的意思是什么?独立吗?绝对。垃圾填埋场? e机会。 (乔希·格雷)  

---

锈–玻璃剑

罗素·怀特(Russell Whyte)的这首令人难以置信的成功首映式上,富有弹性的低音线与扭曲的墙壁,敲击声的精神分裂症散打和城市节奏的节拍摩擦。

“ Glass Swords”虽然具有直觉上的创造力,但它可以以在dubstep高峰时期发行的许多舞蹈专辑无法企及的方式抬起头来。 (乔希·格雷)

---

加入我们的无广告创意社交网络 维罗,随着我们深入了解全球文化事件。跟随 冲突杂志 当我们在俱乐部,音乐会,访谈和摄影之间轻松地跳跃时。尽享后台偷窥,独家内容并访问Clash 生活活动,并随着乐趣和游戏的发展真实了解我们的世界。

 

跟随 冲突

购买《冲突杂志》