足够的雷声:詹姆斯·布雷克'十年的首张个人专辑

冲突音乐 / / 04·02·2021

足够的雷声:詹姆斯·布雷克'十年的首张个人专辑

关于他的安静革命的新观点...

坐落在冬季的深谷中,当冷空气袭击面部时,偏僻成为常态。在节日期间和春天的黎明之间的冰冷淡季中,一个年轻但不祥的人物在阴影中漂移,并进行了严酷的自省。 詹姆斯·布雷克 拥有深情而ele谐的嗓音,并具有天生的能力来描绘他的心态肖像,这种能力在十年前的今天已经出现在了他那一代人的首张专辑中。

艺术家创作唱片的生活环境可能是其最确定的方面。加拿大民谣歌手乔尼·米切尔(Joni Mitchell)在写《蓝色》时,最近告别了自己一生中最爱的人之一,并在远离音乐的各个地方流放了自己,从而产生了一组传奇般残酷的分手歌曲。

相反,詹姆斯·布雷克(James Blake)是一种极度孤单的作品,它渴望艺术流行,其灵感来自2000年代后期伦敦传来的场外俱乐部的声音,其外观具有沉重的外观灵感。这里没有关于当下爱情的歌曲,而是一首残酷的尸检,显示出一种自我毁灭的力量,驱使他回到孤独的状态。它反映了当时艺术家的日常工作,在他的独栋房屋中隐居,这是避免户外活动的一种令人沮丧的情感方式。他会在整夜中进行音乐播放,然后每次旋转Joni Mitchell的“ Blue”来结束音乐。

布雷克(Blake)最初涉足R等基石地下电子标签&S Records,Hemlock和Hessle Audio,共享闹鬼的舞曲,这些舞曲的名称属于后期舞步和未来的车库。这是一场持续不断的运动,将这些流派的原始宗旨-他们的快速,不拘一格的打击乐和稀疏的狂欢般的气氛-带到了受环境音乐影响的不同环境中。

显然,这名伦敦男孩正在使用太空和沉默作为武器,延续了将这些风格带入更加荒谬的地方的最新历史,但是作为灵魂驱动的和弦的一个新实例,暗示了他即将被商标化的忧郁症,他显然已经在寻求超越螺旋纹理的东西。

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布雷克的口味总是和被他迷住的场景不符。他从中汲取的灵感是广泛而抽象的,从他现在的经典中可以明显看出 英国广播公司广播1基本混音 混合了嘻哈混音,新灵魂音乐和歌手/词曲作者的音乐,逐渐淡化了英国低音。詹姆斯·布雷克(James Blake)最成功的单曲就是这种影响力多元化的标志,涵盖了Feist钢琴的“ Limit To Your Love”,然后逐渐淡化成低音和低音鼓。在将两者带入同一个紧张的房间之前,如何将两者分离开来几乎听起来很新颖,并且是一个大胆的意图陈述,使人们people之以鼻。

相比之下,Skream,Benga和Artwork的dubstep超级团体Magnetic Man可能会在自己的作品中偶像化,当时他们正在渗入排行榜。这些俱乐部的主角可能早在几年前就被布莱克(Blake)所崇拜,但过时的跨界车之类的“ I Need Air”对他所发现的更为巧妙的方向而言显得苍白。

在那些早期的EP中,他以与后来的时间表相同的震撼,断断续续的方式来播放声音样本。但是我们也能听到布莱克自己声音的一小部分,而他的第一个长篇小说会让他从那些树林里出来。这张专辑像神秘的神秘生物一样俘获了他,这张专辑掩盖了他的灵魂,将他和听众隔开。关于艺术品,可以说是一种东西,它传达出具有独特特征的独特形状,但仍然模糊不清,与音乐平行。 

最初的揭幕战“运气”是2011年的一个启示,至今仍然如此。布雷克在有风的早晨阻止任何气氛,例如关闭前门,布雷克立即进来,将他的歌声包裹成一个球,并将多个令人迷惑的通道链接在一起。尽管纹理多变,破碎,但通过拉扯回旋的低音皮带和钝化他喜欢的静噪合成音来保持安静。这种隐居的条纹将定义在短暂的,短暂的曝光中记录的烟雾效果。

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“威廉尖叫”和“我从不学会分享”的一拳两打是布雷克极简主义歌曲创作方法的最佳亮点,其次要作用是勾勒出他的孤独和不稳定心理。重复细细的歌词,就像使他感到最焦虑的单一想法一样,他允许乐器召唤意义,因为它从小簇逐渐发展到烟云笼罩他的顶空。当他在“威廉尖叫”(Wilhelm Scream)上跌入“坠落,坠落,坠落……”中时,以著名的电影声音效果命名,该声音效果使角色从高处坠落而来,穿过他的以太感觉像是一种冷淡的舒适。布雷克(Blake)的空心写作风格创造的音乐不会给您任何东西,但会带给您一些惊喜。

同时,“从未学过……”回头看看自己的童年时代对他的影响。 “我的兄弟姐妹不跟我说话,但我不怪他们”。营造出一种让人联想到周围艺术家Tycho的润滑气氛,一个俏皮的合成器在八度音阶周围弹起,直到它开始变得越来越高,例如Kingda Ka的攀登。整个网格嗡嗡作响,随着能量从耳朵传到地板上,使整个房间充满电,震惊的每一根神经都以尖叫的机器结束。除了提供气动刺激外,此类瞬间还展示了他从几句话中汲取如此体力的方式。  

抚养一个独生子,布雷克似乎下意识地意识到了这种遥远。在 冲突访谈 大约在发行之际,布雷克本人表示,这首歌“可能”感叹了他的个人成长,也没有给他足够的社交技巧(请看标题以获取证据)。它可以解释为什么他诉诸于录音期间过着不健康的生活方式,尽管如此,这仍然反映在这个一心一意的处女作中。基本上处理了所有的写作,录制,制作和混音,这张唱片后来的臭名昭著使他与Bon Iver,Brian Eno和RZA合作。随着他的职业生涯的发展,他会越来越倾向于一些东西,慢慢学习欢迎外界。

截至目前,他的最新发行版“ Assume Form”以其专辑中最客串的艺术家为特色,并普遍相信完全诚实和前瞻性最终摆脱了这种内心的沮丧。但是在2011年,他像电子产品的传奇人物一样神秘,这是一家卧室生产商,尽管世界突然间引起了人们的兴趣,但他还是偏爱匿名,例如在他之前的Aphex Twin和Boards Of Canada。

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不过,最重要的是,布雷克对一位艺术家的债权比其他任何人都多。唱片对地下舞蹈音乐的原始睾丸激素驱动论点做出了同样的逆反反应 就像埋葬在他的前两张唱片中一样,该年龄在2011年仍是蹒跚学步的年龄。金比山的“骗子” &2010年的《情人》也是布莱克在声乐和器乐演奏类型上的先驱,未来还会涌现出许多其他电子艺术家。

此外,布雷克(Blake)在访谈中解释了xx尽管风格上的差异,但却为自己的成功铺平了道路。他当时对Clash阐述道:“他们已经让座位变暖了,这样一来,当人们听稀疏的电子音乐时,现在xx发行了令人惊叹的专辑,他们会因此而受到的震撼更少了。专辑。这对我来说要容易得多。”他们的节拍演奏家杰米xx(Jamie xx)与他的俱乐部文化共同陶醉,并渴望将其复制到远离舞池的地方,从而与他建立联系。

后混音并没有超越其父流派,因为这种风格的提供者会向更细微的方向滴滴答答,但是一段时间以来,布雷克(Blake)站在杰米·沃恩(Jamie Woon),乔伊·奥比森(Joy Orbison),艾尔黑德(Airhead)和奇幻先生福克斯(Fantastic Mr Fox)等其他同时代艺术家中。尽管他展示了一个关键想法,但显示出他与众不同。柔和的钢琴曲调散布在故障混合的音调之间,这些曲调从舞蹈音乐中完全消除了,但使听众更深入地进入了他的世界。

镇流器插入了“给我一个月”和“为什么不给我打电话”之间的联系,从而加深了对他到目前为止所想到的轮廓背后的含义的理解。很难确定他是计算机迷还是钢琴迷,反之亦然,但是正是这种有机的歌曲创作使他超越了最初被赋予的那种风格,以及这种类型的音乐迷如何抓住他的音乐。 。他将自己从“生产者”标签的规定和低估中解脱出来,但从未让这个角色变得至关重要。

詹姆斯·布雷克(James Blake)对人声的运用令人震惊,即使在自动调谐革命之后也是如此。代替录制该人已经表现出的声音特长的唱片,他用调音和毛刺的编辑的硬边来过滤它们,以突显专辑中贯穿的沮丧情绪,例如冷颤。

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“ Lindisfarne”的两个部分很好地说明了这一点,首先从无伴奏合唱,Laurie Anderson的“ O Science”式vox开始,然后加入了民谣吉他的胡椒和离弦的咔嗒声。足够安静地暗示这是他逃离世界的地方,这首歌以英格兰东北英格兰沿海的一个岛屿命名,只有在涨潮时消失的临时堤道才能进入。在前面的歌曲打开伤口后,这感觉就像是一个疗养地。

詹姆斯·布雷克(James Blake)的第一张专辑没有任何单一的情感,每一首歌都给听众留下了模棱两可的感觉,或者让人产生一种混乱的感觉。再次牢记这一点来看封面艺术,布莱克的许多面孔变得一团糟,就像我们其他人在我们精神上最脆弱的时候一样。从音乐的角度来看,詹姆斯·布雷克(James Blake)是电子音乐和歌曲创作的完美融合,在功能层面上彼此相等且必不可少,并且是随着时间的流逝悄悄在文化中蔓延的流派的一个突破点。

放心,它的影响在发布时就受到了欢迎,受到了广泛的赞誉,并出现在许多备受瞩目的年终榜单上。唱片甚至使他获得了英国评论家选择奖,并入选了BBC Sound 2011入围名单,两次差点输给了杰西·J。布雷克成为注定要改变英国音乐面貌的新神童,这是他的预言将会获得他获得水星奖的第二张唱片“长满了”。他坐在一个完美的甜蜜点上,周围有真正的粉丝,并在其他艺术家的作品上蒙上了广泛的阴影。

英国舞蹈制作人SG刘易斯(SG Lewis)最近讨论了这张专辑对他的个人影响:“这是电子音乐和歌手/作词人风格中最具创意和最有效的组合之一。这是一种创新的方式,将我深深地爱着和分别爱着的两件事结合在一起,这才使电子音乐成为可能。就像比约克(Björk)的90年代跑步一样,布雷克(Blake)将电子音乐重新纳入了歌曲创作频谱,以此作为表达加权情感的工具。

为此,它可以算出Lorde和FKA树枝的艺术流行度,替代R&《如何着装得体》和《银行》,以及SBTRKT和Disclosure的流行混合形式。与他有很强联系的艺术家也感受到了冲击。邦·艾佛(Bon Iver)早已在模仿变幻无常的人声,但显然对布雷克(Blake)十分着迷,以至于它影响了“ 22,百万”的数字背景。弗兰克·海洋(Frank Ocean)还在布莱克的福音元素“金发女郎”和零散的“无尽”灵魂中运用了布雷克的蓝图。即使是Burial,也几乎在奇怪的蛇尾反应中改变了他的声音,在新的扩展之后,这带来了更多的机械人声和更广泛的外部影响。

对于其他一千个卧室生产商,布雷克破解了密码。混合R&B,灵魂人物,歌手/作曲家,dubstep和车库,但没有感觉到他正在采用一种大胆的新风格,更接近于既定的老方法。就像传说中的民间传说一样,随着第一张专辑开始进入接下来的十年音乐,他的声望和音乐上的声望成为现代音乐中的主要声音之一。

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话: 内森·埃文斯(Nathan Evans)

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